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「青铜器结晶图片」青铜器结晶斑图片

2022-11-21 12:27:08 12
admin

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本文目录一览:

青铜器的图片

商代青铜器纹饰的审美特征

Aesthetic characteristics of the decorative lines on the bronze ware s in the Shang Dynasty

朱志荣; 邵君秋;

ZHU Zhi-rong; etc. (College of Literature; Suzhou University; Suz hou 215021; China);

苏州大学文学院; 苏州大学文学院 江苏苏州215021; 江苏苏州;

安徽师范大学学报(人文社会科学版), Journal of Anhui Normal University(Philosophy Social Sciences), 编辑部邮箱 2003年 01期

期刊荣誉:ASPT来源刊 CJFD收录刊

商代青铜器; 纹饰; 线条化; 饕餮纹;

the Shang Dynasty; bronze wares; decorative lines; taotie design;

对商代青铜器纹饰的审美特征和历史变迁进行了系统阐释,由抽象化和线条化及其演进所带来的纹饰的变化,形成了商代青铜器的审美特征。就审美功能而言,青铜器纹饰包含着宗教性的内在意蕴,就形式而言,青铜器纹饰具有对称、均衡、节奏感和象征性等特征。

The paper makes a systematic explanation of the aest he tic characteristics and its historical changes. The changes of decorative lines brought by abstract lines and their development are the aesthetic characterisiti cs of the bronze wares in the Shang Dynasty. From the perspective of aesthetic f unctio n these decorative lines imply some religious meanings and from that of form t hey show the characteristics of symmetry, equilibrium, rhythm, symbolizatio n and so on.

商周青铜器饕餮纹的宗教文化特征

饕餮纹是商周青铜器上最为常见的纹样,学术界对其图案特征的分析多局限于分类标准的需要。饕餮纹具有鲜明的宗教文化特征:在其多变的形态下稳定与统一,与商周宗教文化有着天然的联系。饕餮纹两侧配鸟纹,与目、眉构成神像,用以强化祖神文化。

:安徽工程科技学院美术系;安徽工程科技学院美术系 安徽 芜湖 241000;安徽 芜湖 241000

:青铜器;饕餮纹;宗教文化;特征

:安徽省教育厅人文社科研究项目(批号:2002jw106)。

:K876

:cnki:ISSN:1003-4730.0.2003-06-029

商周青铜器纹样中最引人注目的是饕餮纹,其名源于“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。”(《吕氏春秋·先识览》)后世自北宋以来所有的金石书籍一直称这种神怪性的纹饰为饕餮纹。至于《吕氏春秋》为何将它名为“饕餮纹”,我们已经无从确知,但有一点却可以

商代青铜器纹饰的象征意义与人兽变形

商代青铜器纹饰的审美特征 Aesthetic characteristics of the decorative lines on the bronze wares in the Shang Dynasty

朱志荣 邵君秋

对商代青铜器纹饰的审美特征和历史变迁进行了系统阐释,由抽象化和线条化及其演进所带来的纹饰的变化,形成了商代青铜器的审美特征.就审美功能而言,青铜器纹饰包含着宗教性的内在意蕴,就形式而言,青铜器纹...

安徽师范大学学报(人文社会科学版) Journal of Anhui Normal University(Humanities Social Sciences) 2003年,第01期

浅论商代青铜器的纹饰艺术

尹春洁

中国青铜器历史悠久,源远流长.特别是到了商代晚期,青铜制造业得到迅猛发展,进一步推动两周时期青铜器的发展,使中国的青铜文化达到高峰.其中,最引人注目的是青铜器纹饰,无愧于古代装饰艺术的典范.

内江科技 NEIJIANG KEJI 2006年,第09期

浅论商代青铜器的纹饰艺术

尹春洁

中国青铜器历史悠久,源远流长.特别是到了商代晚期,青铜制造业得到迅猛发展,进一步推动两周时期青铜器的发展,使中国的青铜文化达到高峰.其中,最引人注目的是青铜器纹饰,无愧于古代装饰艺术的典范.

内江科技 NEIJIANG KEJI 2006年,第09期

商代青铜器纹饰的象征意义与人兽变形 Standardized Representational Devices of The Mask of Bronzes And Human to Animal Metamorphosis in Shang

江伊莉 刘源

商代青铜器纹饰具有一定的结构和层次,人兽变形、身体简化、蝉纹和吞噬姿态等特征说明其中蕴含着商王变形力量的象征.这种象征着变形力量的纹饰所表现的可能就是高祖夒.

殷都学刊 Yindu Journal 2002年,第02期

商代青铜器宗教思想探析

陈春会

器以藏礼,商代青铜器作为祭祀重器,蕴藏着丰富的宗教思想.关于商代青铜器具体纹饰的宗教含义,前人多有探索,但系统讨论青铜器器形及纹饰所蕴藏的宗教思想的学者及论著还很少.随着商代青铜器发现和研究的不...

考古与文物 Archaeology and Cultural Relics 2004年,第06期

从太清宫长子口墓的考古美术资料看商末青铜纹饰 From mouth archaeological fine arts materials the end bronze line decorations of watching etc. Of tomb, eldest son of Taiqinggong Palace

王大勇 WANG Da-yong

商代晚期是我国古代青铜嚣发展史上的第一个高峰,青铜铸品在质量和数量上都得到空前的发展和提高.青铜器艺术成就也是前代不可比拟的.其中,最引人注目的是青铜器的纹饰艺术,文章意从形式美的原理对商末青铜...

周口师范学院学报 Journal of Zhoukou Normal University 2005年,第01期

河南商周青铜器蝉纹及其相关问题 On Cicada Design of Bronzes of Henan in Shang and Zhou Dynasties

汤淑君

早在红山文化、良渚文化时期就已出现了玉蝉,而蝉纹最早出现在青铜器上是在商代.本文对河南商周青铜器上的蝉纹进行归纳、梳理,把他们分为无足蝉纹、两足蝉纹、四足蝉纹和变形蝉纹四种类别,并对该纹饰的有关...

中原文物 Cultural Relics of Central China 2004年,第06期

论新干大洋洲商代青铜器的审美特征 On Aesthetic Features of Shang Dynasty Bronzes Excavated in Da Yangzhou, Xin Gan

朱志荣 石迪

新干大洋洲商代青铜器是中国南方青铜器的典型代表.新干青铜器在造型上既重视功能,又栩栩如生,有组合创生的特点.在纹饰上,兽面纹中虎面纹体现了吴城文化特征,燕尾纹和鱼纹多简省变形,因而具有表现力,象...

江西社会科学 Jiangxi Social Sciences 2007年,第07期

商代青铜戈腐蚀机理与保护研究

王蕙贞 魏国锋 朱虹 金普军

人类历史上曾经历了一个以青铜器为特征的漫长的青铜时代.青铜时代及其文化在中国历史发展进程中占有极其重要的地位.保存下来的种类繁多、造型别致、纹饰精美、结构复杂及铭文内容丰富、文字精练的青铜器,是...

考古与文物 Archaeology and Cultural Relics 2001年,第03期

殷商青铜礼器纹饰的意象形态

孙修恩

殷商时期青铜纹饰的意象形态深受史前和原始艺术的影响,在史前时期的器物和装饰上,可以找到诸多商代青铜器纹饰的雏形.但从发生学的观点来看,史前和原始社会的器物造型和装饰具有的抽象或意象形态的审美属性...

郑州大学学报(哲学社会科学版) Journal of Zhengzhou University(Philosophy and Social Sciences Edition) 2007年,第06期

商周青铜器纹饰研究史述要 A Summary of the Research History for Bronze Ware Decorative Patterns in Shang and Zhou Dynasties

张俊成

商周青铜器纹饰研究在历史上虽取得很大成绩,但较之于器型、铭文、铸造的研究相对滞后,因此在总结前人的基础上对西周青铜器纹饰研究在历史上取得的实绩进行鸟瞰式的述要很有必要.

内江师范学院学报 Journal of Neijiang Teachers College 2007年,第03期

青铜器纹饰及象征性

关键字:青铜器,纹饰

中国的青铜器时代在公元前两千年左右形成,至春秋战国时期,经历了十五个世纪。到商代晚期和西周早期,青铜冶炼与铸造技术水平达到了巅峰。青铜器艺术所具有的强烈感情因素主要来自那些为商周时代所特有的装饰纹样,从饕餮、夔龙、凤鸟等纹饰可以看出它们与原始社会陶、玉器纹饰的渊源关系。

青铜器纹饰一瞥

常用于青铜器的纹样有:饕餮纹、夔龙纹、龙纹(爬行龙纹、卷龙纹、双体龙纹)、蛟龙纹、蛇纹(蟠虺纹、蟠虫离纹)、鸟纹、凤纹、波纹等青铜纹样。

1、饕餮纹名称出自《吕氏春秋·先识览》:“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。”主要特征是它的主体部分为正面的兽头形象,两眼非常突出,口裂很大,有角与耳。有的两侧连着爪与尾,也有的两侧作长身卷尾之形,实际上是由两条夔龙纹以鼻梁为中心,侧身相对组成的,夔龙纹也是当时流行的一种纹饰。多用作辅助花纹。饕餮纹的鼻、角、口部变化很多,从角、耳的不同形态可以认出其生活原型多是牛、羊、虎等动物。牛、羊是祭祀活动的主要“牺牲品”。

饕餮纹多施加在器物的主要装饰部位,以柔韧的阴线刻出,或作阳线凸起。构图丰满,主纹两侧以富于变化的云雷纹填充,具有阴阳互补之美。

饕餮纹主要流行于商代和西周前期,到东周以后再度流行,但已失去原先的主导地位和狞厉色彩,而成为华美的装饰。

2、夔龙纹是青铜器上的装饰纹样之一。图案表现传说中的一种近似龙的动物——夔,多为一角一足,口张开,尾上卷。自宋代以来的著录中,在青铜器上,凡是表现一足的类似爬虫的物像,都称之为夔或夔龙,这与古籍“夔一足”的记载有关。“夔,神也,如龙一足。”有的夔纹已发展为几何图形化的装饰,变化很大。常见的有身作两岐,或身作对角线,两端各有一夔首。盛行于商和西周前期。

夔龙纹通常指那种长身弓起,头上有角的侧面龙形图像,有的腹下有鳍形足,有的没有。其变化很多,使用灵活。有时作饕餮纹两旁填充空白的辅助花纹。也可单独构成连续排列的装饰带,夔龙纹与圆涡纹相间排列的二方连续图案,被称为火龙纹。

3、龙纹是青铜器上的装饰纹样之一。龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图象,都是以鼻为中线,两旁置目,体躯向两侧延伸。若以其侧面作图象,则成一长体躯与一爪。龙的形象起源很早,但作为青铜器纹饰,最早见于商代二里冈期,以后商代晚期、西周、春秋直至战国,都有不同形式的龙纹出现。商代多表现为屈曲的形态;西周多表现为几条龙相互盘绕,或头在中间,分出两尾。传说龙的出现与水有关,《考工记·画缋之事》谓:“水以龙,火以圜。”是用龙的形象来象征水神,因此在青铜水器中,龙的图卷或立体形象有更多出现。

根据龙纹的结构大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、蛟龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。

爬行龙纹,通常为龙的侧面形象,作爬行状,龙头张口,上唇向上卷,下唇向下或向上卷向口里,额顶有角,中段为躯干,下有一足、二足或仅有鳍足之状,简单的也有无足的,尾部通常作弯曲上卷。大多作对称排列。盛行于商末和西周时期。

卷龙纹,龙的躯干作卷曲状,首尾相接,或者呈螺旋蟠卷状,常饰于盘的中心。《仪礼·玉藻》:“龙卷以祭。”郑玄注:“画龙于衣。”孔颖达疏:“龙卷以祭者,卷谓卷曲,画此龙形卷曲于衣,以祭宗庙。”古以为龙、蛇属于同类,故把龙画作蛇身蟠卷状。自殷墟到战国各个时期青铜器上都有这类装饰,只是图像结构有所不同。

双体龙纹,亦称“双尾龙纹”。其状以龙头为中心,躯干向两侧展开,这类纹饰呈带状,因而体躯有充分展开的余地,实际上是龙的整体展开的对称图形。盛行于商末周初。大多施于方彝或方鼎口沿上。

4、蛟龙纹是青铜器上的装饰纹样之一。是两条或两条以上龙的躯干相互交缠的纹饰。结构多有不同,有单体接连式,龙的躯干有规律的向同一方向交缠连接的,也有甚多的龙体交缠在一起,成多叠式的。“诸侯画蛟龙,一象其升朝,一象其下复也”是蛟龙为龙交缠的图像。盛行于春秋晚期至战国早期。

5、蛇纹是青铜器上的一种纹饰。有三角形或圆三角形的头部,一对突出的大圆眼,体有鳞节,呈卷曲长条形,蛇的特征很明显,往往饰缩得很小,有人认为是蚕纹。个别有作为主纹的,见于商代青铜器上。商末周初的蛇纹,大多是单个排列;春秋战国时代的蛇纹大多很细小,作蟠旋交连状,旧称“蟠虺纹”。蟠虺纹,以蟠屈的小蛇的形象,构成几何图形。盛行于春秋战国。蟠虫离纹,图案表现传说中的一种没有角的龙,斜口,卷尾,蟠屈。盛行于春秋战国。

6、鸟纹是青铜器上的装饰纹样之一。鸟长翎垂尾或长尾上卷,作前视或回首状。在青铜器上大多作对称排列。良渚文化出土的玉琮上已有明确的鸟纹。青铜器上最早出现的是二里冈期的变形鸟纹。殷墟时期已有鸟纹作为主要纹饰。西周早期起鸟纹大量出现,一直到春秋时期。商代鸟纹多短尾,西周鸟纹多长尾高冠。鸟纹包括凤纹、鸱枭纹、鸾纹及成群排列的雁纹等。

7、凤鸟纹也是商周两代共有的青铜器纹饰,其发展衍变中出现的变异具有断代的意义。称为凤鸟纹的一类,头有华冠,有的有角,尾羽纷披,常用于主要的装饰面。商晚期至西周时期流行长尾的鸟纹和小鸟纹,多用于装饰带或作辅助性纹饰。

8、波纹(环带纹)是一种宽大而流畅的曲线纹饰,形象活泼而流畅。西周颂壶腹部装饰的蛟龙纹与波纹配合使用。以浮雕手法制作的蛟龙纹饰蜿蜒成大波浪形,依壶体正侧、宽窄的不同而有起伏升降的变化。

青铜器饰纹象征性阐述

1、图腾标记

图腾是一种自然形象,比较多的是动物形象,某一原始氏族认为这种自然形象与他们本氏族有着特殊的关系,或视之为本氏族的祖先,或视之为本氏族的亲属或保护神,因此无比虔诚的敬奉它、崇拜它。如龙纹、夔龙纹、凤纹、蝉纹等。龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰,是中华民族传统文化的最具代表性的象征。在新石器时期,龙纹接近蜥蜴、壁虎的形象,到青铜器时代逐渐由此演变成夔龙纹、龙纹。凤纹是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的,西周基本形象是雉,早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。因此,凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。

2、神灵崇拜

青铜器纹饰中宗教意味最浓的是饕餮纹,关于饕餮有各种说法,主要有两种:一是认为它们是原始社会图腾观念的遗留;一是认为它们是祭祀鬼神祖先的牺牲,或引申为“助理巫觋通天地工作的各种动物在青铜仪器上的形象”。在上古人类心中,整个世界都充满着种种稀奇古怪的精灵,其中有的是人的命运的主宰者或者朋友,有的是专与人类捣乱的妖魔鬼怪。上古人类将种种自然的或社会的灾祸都归与妖魔作怪。驱除妖魔鬼怪是原始人的重要的活动之一。这种活动通常叫辟邪。如司母戊方鼎,它是以细密的云纹组成的装饰带衬托浮雕式的兽面纹主题,整体面貌以对称的狰狞兽面象征王权威严,是商末青铜器的代表作。

3、驱神辟邪

在商周的纹饰中,可以看到以神化了的动物食人的方式来辟邪。这种用图腾动物捕食怪物的形象辟邪,反映的是神与魔的斗争,又曲折的反映了人与自然的抗争。虎食人卣,铜体作虎踞坐形,以虎后爪与尾为器的三个支撑点,而虎的前爪正有力地攫着一断发跣足的人,作噬食状,造型十分逼真生动。此卣形制复杂,显示铸造的高超技艺。我们可以将其理解为是为了辟邪,反映“虎食鬼”的神话;也可以说是人兽相拥,人为作法巫师;还有的认为虎为神物,猛虎食人是“天人合一”。

4、装饰作用

青铜器中的自然物象多以变异的手段来表现,最常见的是云雷纹、涡纹和水波纹,这种纹饰曾被普遍用作填满所要装饰的环形装饰带及大面积的“地子”上,又被称为“地纹”。这种“变异现象”不仅表现出由原始先民传承而来的企图借助想象来超越现实的思维方式,也表现出奴隶时代由社会等级、权力意识激发出的幻想。立体式的、浮雕式的饕餮纹、夔纹等,衬托以线刻的云雷纹等各种底纹,构成繁密复杂的图案。强烈的宗教情感在青铜器上凸现,神秘诡异,气势逼人。

中国青铜器的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期,其间青铜器的风格从庄严的艺术风格转向了朴实、简洁、明快风格,同时青铜器的社会功能也从祭祀用的礼器逐渐转变成实用器具。青铜器的纹饰则由庄重的饕餮纹、夔纹到富有韵律的窃曲纹、环带纹,再发展为清新的蟠螭纹、宴乐、攻战纹等,其间动物纹饰狰狞的超自然魔力逐渐减弱,直至丧失。这种纹饰的变化不仅仅是因为制造工艺或者人们审美水平的提高引起的,同时与人类生产力的提高及社会的变革也存在一定的联系。青铜器纹饰的产生是中国劳动人民勤劳、朴实、聪颖、智慧的结晶,是体现人们美好心愿的依托物,是人们与大自然抗争、共存、达到“天人合一”朴素心愿的具体表现,他们用高超的铸造技艺,为我们留下象征中华文明的艺术瑰宝。

帮忙鉴定一下青铜爵,附图片

其实这个青铜爵的造型和纹路还是很符合周朝青铜爵的一贯样式的,可以参看我在下面附的一张图,这是经考证的西周青铜爵,已经经过去铜锈处理。

不过铜锈的颜色比较不真实。铜锈大多都是由组成青铜器的金属铜、锡、铅等金属成分与周围环境中的其他元素经过复杂的化学反应而生成铜的各种盐类,颜色多以绿、蓝为主。保存较完好的铜器表面锈蚀较轻,一般会有如“黑漆古”或“水银皮”等氧化膜层,这些层膜同样是铜器的组成物质被氧化、溶解或侵蚀后富集、沉淀而成。

如果是古铜爵,那么其锈蚀应该有明显的层次,一般从外到内纵向分为锈土结合层、主体锈层、地子锈层。锈土结合层上常见铜器锈蚀与地下环境中的附着物,如泥土或炭化后的草木屑等;在锈土结合层的下面有一层绿色或蓝色的结晶锈就是主体锈层;在主体锈层以下就是紧贴铜器的黑或红褐色的氧化膜层,即地子锈层。这3层锈蚀次序分明、排列合理,有的古铜器没有锈土结合层,但不能没有主体锈层和地子锈层。而大多数仿古青铜器由于其经历的时间较短,通常只有一层浮锈,颜色单一,楼主的这个青铜爵,确实看不出层次感来。

专家提供的鉴定方法如下:

1. 用针尖刺扎铜锈部位,古铜锈非常坚硬难以刺入,而那些用胶水制作的伪锈不但容易刺入,松开手后针会被伪锈含住掉不下来。对于古铜器上那些修补过的部位用这种方法鉴定也很有效。

2. 在鉴定铜器的锈蚀时,最好取一些试样下来,用高温热针烧灼,或将试样直接用火烧,古铜锈一般不易燃烧,锈结晶在高温下会发出炸裂的声音。用树脂或胶水制造的伪锈在高温下会熔化、燃烧,并且冒烟,能闻到各种胶水味或烧塑料味等刺鼻的气味。放大镜观察,被热针烫过的部位,会发现那些胶状物被熔化后又凝固,根据热针的形状形成一个半圆槽。真正的古铜锈是天然生长的矿物结晶,在高温下它既不会熔化,也不易燃烧,更不会有酸味儿或其他异味。

3. 用小刀或其他工具将铜器表面的铜锈取一块,观察铜锈下面露出的皮壳,伪锈下面露出的直接是铜色。古铜锈下面一般是黑褐色或是银白色的氧化膜。

4. 用烟熏铜器表面或颜料染色,使其表面形成黑色或红色的氧化层,往往这种氧化层没有光泽。需要用棉布、毛毯或椴木木炭抛光,也有用抛光玉器的滚筒机械抛光。这类作伪的氧化层的突起部位光亮,凹陷的部位灰暗。用干燥的硬布等物品在铜锈表面快速摩擦,使其表面发热后,嗅其味道,有些伪锈会发出松香味、塑料味、油漆味或其他如502胶水等异味。

5. 用珠宝鉴定中的第三代查尔斯滤色镜来鉴定铜锈非常有效,所有的古铜锈在滤镜下都不会变色。用那些绿色、蓝色的化学颜料做的各种伪锈,在滤色镜下多数会变成红色。特别是用珐琅彩釉料在低温下烧成的假锈,这种伪锈既不怕火也不怕水,用热针、水都不管用。但因为珐琅釉料中的蓝色含钴,所以在第三代查尔斯滤色镜它的蓝色或绿色会变成红色。

6. 白矾与硼砂都是可溶性物质,如果铜锈是透明的结晶锈,我们可以取下一块放在热水里,如果遇到水后能溶化的,就有可能是这几种伪锈。有人也提倡用舌头尝试青铜器锈的味道,白矾的味道非常涩,其他结晶状的伪锈有时是苦的或咸的,而真正的古铜锈几乎没有味道。

下附西周青铜爵图片一张:

如何辨别铜器的真假

可以从锈色、手感和声响、花纹和款识、铜质与器式等几个方面进行鉴定。

1、 锈色

一般说来,流传至今的大多是出土铜器,常见有绿锈、红锈、蓝锈、紫绣等。拿到一件铜器,先要用眼看,若锈色与器体合一,深浅一致合度,坚实匀净,莹润、自然,则为自然生成的锈色。若锈色浮在器物之上,绿而不莹,表皮锈,而且不润泽、刺眼,就是伪锈了。

2、 手感和声响

用手掂量,若过轻或过重就要引起注意了。另外还可用手敲击实物,听其声响,若声微细而轻脆则可;若声浑浊,发出“嗡”音,则需提高警惕了。

3、花纹和款识

这是鉴别铜器的一个重点。夏代铜器花纹简单;商代花纹华丽繁缛,且多遍体生花;西周大致与商同,但后期趋向素朴;春秋战国的花纹清新活泼;秦汉重实用。至于款识,主要可从其字体加以辨别。商代字体规整,笔势遒劲大方;周朝早期沿袭波磔体;春秋时书体有肥体和瘦体;战国金文字体大金不考究;秦朝统一了文字,通用小篆。

4、铜质与器式

铜质的鉴别较简便,翻看铜器的底,若出黄铜质地,则是伪品;足底若已伪制了铜色,用热碱水刷洗,就能看到其本来面目。除要记清楚铜器的器式、名称外,还要了解什么年代铸什么铜器、什么样式的铜器是什么年代铸的。例如钫,钫是方形,盛器,是战国末期出现的;若其按三代作工、锈色制,为伪品。

扩展资料:

铜器,青铜器的简称,也泛称各种铜器。铜器是指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。青铜,古称金或吉金,是红铜与其它化学元素(锡、镍、铅、磷等)的合金,其铜锈呈青绿色,因而得名。史学上所称的“青铜时代”是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。

中国是世界上最早掌握黄铜冶炼技术的文明,姜寨遗址出土的黄铜片和黄铜环就是冶炼而成,距今6700年。中国的青铜冶炼掌握的也较早,目前中国最早的冶炼青铜器为甘肃马家窑遗址出土的青铜刀,距今也有5000年。

鼎盛时期:

商代晚期 西周早期 公元前13世纪—公元前11世纪。商代晚期至西周早期青铜艺术辉煌灿烂。商代礼器的重酒体制臻于完善,满布器身的纹饰大量采用浮雕和平雕相结合的方法,精美绝伦。运用夸张、象征手法表现动物神怪的兽面纹空前发达,既壮严神秘又富有生气。纪事何铭文在商末出现。周初礼器沿袭商制,出现了向重食体制转变的端倪。铸记长篇铭文是西周青铜礼器的重要特点。

参考资料:

百度百科-铜器

具有无限魅力的青铜器,当它和建筑结合会有多美轮美奂?

商周时期,冶金业有长足的发展,尤其以各类青铜器为代表。商周青铜器类型多样、表面装饰精美,既有具象、也有抽象的造型与图案,它们是在祭祀、礼仪与生活中扮演重要角色的国之重器,这一时期是中国青铜器铸造的顶峰时代,俗称为“青铜时代”。

商周青铜器外形大部分都是模拟自然界中的动物或是其变形的形态,反映出人们对自然界的崇拜。但其中还有一类比较特殊的青铜器——建筑形象与建筑图案青铜器,这类青铜器的模拟对象是人工创造物——建筑,可理解为商周时期人们对自我创造力的崇拜。

具有建筑形象的青铜器

具有建筑形象的青铜器是指器物某个部位或整体是模拟建筑物进行设计制造的,大体可分为六类:第一是器物顶部、顶盖模拟屋顶,如故宫博物院藏亚方罍,这些器物顶盖均为重屋四阿顶样式;

第二是器物中部模拟建筑物屋身部分,如兽面纹提梁方腹青铜卣中部模拟屋身,在方形器物中部四面均开四个方形孔洞象征窗户;

第三是器物底部模拟建筑形象,如故宫博物院藏西周刖人方鬲,鬲底部为建筑物形象,中间开合部分做成两扇门,门旁还有刖人守门;

第四是器物某部分模拟建筑物上的一个构件,如战国时期中山国王墓出土四龙四凤铜方案支撑部分是模拟斗拱形象来制作的;

第五是直接模拟建筑物形象的青铜装饰品(不是独立器物),如东周时期的阙形铜饰。

第六是青铜房屋(模型),如浙江绍兴出土的战国铜屋,平面呈方形,四坡屋面,屋顶中间立柱高出屋面顶端有一只铜鸟装饰。

器物表面装饰建筑图案的青铜器

器物表面装饰建筑图案的青铜器本体造型与同类型青铜器基本一致,如六合和仁东周墓出土铜匜、上海市博物馆藏战国刻纹宴乐画像铜杯等,这些器物外形与匜、杯一致仅仅仅是表面刻画建筑物图案来进行装饰,且这些建筑物图案一般不单独出现而是与人物生产、生活行为组合。

商周时期建筑形象与建筑图案青铜器艺术的形式来源

商周时期建筑形象与建筑图案青铜器艺术形式的来源有二:一是来源于新石器时代陶制建筑模型与绘画(壁画),在新石器时代先民已经开始用陶土捏制各种雕塑,其中不乏建筑模型,这些模型造型准确、比例合适,多出土于房屋遗址、墓葬中,应当是私人所属的玩具类或装饰物,还没上升到礼器与“珍宝”的层次;新石器时代晚期古人绘画技术高超,各种彩陶纹饰纷繁多样,其中应该有表现建筑形象的图案,只是迄今仍未发现。

二是来源于商周时期建筑形制与建筑中各个构件要素的形状。夏商周时期建筑业大发展,与前代相比最突出的特点就是宫殿类官式建筑发展成熟期,前堂后室的布局、封闭式院落、夯土台基的形制以及轴线规划的理念均已成为定制。

宫殿建筑作为王(皇)权的象征,它的设计与建造集中体现了一定时期内的建筑技术与艺术的最高成就,同时也是古代思想观念与礼制秩序在建筑设计中的表现,可见宫殿发展是在商周时期建筑形象与建筑图案青铜器爆发式涌现的主要原因。

商周时期艺术形式发展与演变

建筑形象青铜器起源于商代,建筑形象青铜器多为顶盖模拟屋顶的形式,这类青铜器体型较大的盛酒器——罍、彝、卣,模拟屋面的大型顶盖能与器物圆、方鼓腹身体保持协调一致,故此一直沿用到东周时期,足见其强大的艺术生命力。

此外还有中部模拟建筑形象的青铜器——兽面纹提梁方腹青铜卣,卣的方腹四面开四个窗形孔洞,当器物放置于温水中可以扩大接触面积以提高温酒效率,所以兼具装饰与实用功能。这些盛酒器都属重要礼器,用于敬享祖先与仙神的重大祭祀场合。

西周建筑形象青铜器艺术在继承商代的基础上有所发展,除器物顶部、顶盖模拟建筑屋顶以外,还出现器物中下部模拟房屋本体的新类型,模拟建筑的细节更加精准细致且具有实用功能,以西周时期各种“刖人方鬲”为代表,方鬲的门、窗均不仅是一个装饰物,它们还可以开合以方便在鬲底部空间放炭来温热鬲里的食物。

青铜器设计、制造工匠已经能将艺术与实用功能自然、完美地融合为一体。东周时期周王室衰落,在“礼崩乐坏”社会背景下各种礼制束缚逐渐消失,经济中心转移到各诸侯国统治地区。

思想界出现“百家争鸣”对当时的文化艺术产生了深刻的影响,青铜器不再是宗庙祭祀所用的礼仪重器而是转向生活化、实用化,各种装饰性青铜器大量出现,以致建筑形象与建筑图案青铜器艺术形式开始向两个不同方向发展:

一是建筑形象青铜器逐渐转型为模拟建筑物形象的青铜装饰品、青铜房屋模型,这种青铜器纯为建筑造型,表明建筑物形态已经成为艺术品主体形象而不再限于从属地位;

二是器物表面装饰建筑图案青铜器逐渐兴起,各类建筑图案以抽象的形式刻画于器物表面起到美化装饰器物作用,而且图案装饰比造型更容易加工,促进了建筑图案在各种器物上的应用。

艺术形式的文化内涵

建筑物是人类智慧与技术的结晶,各类建筑形象与建筑图案青铜器可以看作是古人对自身创造力、创造物的崇拜,具有多重文化内涵。

首先,商代与西周时期建筑是政治生活中重要的场所,祭祀、议事等大型国家政治活动均在宫殿宗庙中进行,所以建筑物本身便具有崇高的地位。

夏商周时期修筑大型官式建筑中甚至要用人牲来奠基,建筑文化在这一时期产生,“登堂入室”、“爱屋及乌”等东周时期产生的成语流传至今,青铜器模拟建筑物正体现出真实生活中建筑物所具有的崇高地位。

其次,各类建筑构件要素的发明创造对人类生活影响巨大,如自由开合的门、窗,支撑屋顶的人字叉手与斗拱,古人认为这些制作精巧、作用巨大的建筑构件具有非常神秘的力量,模拟这些构件可以将这种神秘力量移植到其它器物中,在其它生活领域来使用,所以产生四龙四凤铜方案和拱令簋中模拟斗拱的承托部位。

最后,东周时期社会思想发展与多样化的建筑物结合,丰富了同时期青铜器的模拟的对象,青铜艺术与建筑相互交融使建筑形象与建筑图案青铜器艺术走向顶峰。

商周青铜器类型多样、表面装饰精美,其中有一类比较特殊的青铜器——建筑形象与建筑图案青铜器,具有建筑形象的青铜器是指器物某个部位或整体是模拟建筑物进行设计制造的,器物表面装饰建筑图案的青铜器本体造型与同类型青铜器基本一致。建筑形象与建筑图案青铜器艺术一是来源于新石器时代陶制建筑模型与绘画(壁画),二是来源于商周时期建筑形制与建筑中各个构件要素的形状。

建筑形象青铜器起源于商代,西周出现器物中下部模拟房屋本体的新类型,模拟建筑的细节更加精准细致且具有实用功能,东周青铜器转向生活化、实用化,艺术形式开始向青铜装饰品(房屋)和器物表面装饰建筑图案两个不同方向发展,这类青铜器都反映出建筑在社会生活中占有愈发重要的地位。

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