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「名家上党戏」上党梆子的名家名角

2023-01-26 03:09:11 2
admin

今天给各位分享名家上党戏的知识,其中也会对上党梆子的名家名角进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在开始吧!

本文目录一览:

上党梆子现代戏剧目有哪些

1、长治市城区上党梆子剧团现代戏《丑嫂》

2、晋城市上党梆子剧团现代戏《赵树理》

3、山西省长化集团上党梆子剧团现代戏《丹凤朝阳》

4、高平市人民剧团现代戏《西沟女儿》、《红腰带》

5、长治市上党梆子剧团现代戏《剪纸姑娘》

山西上党梆子

[编辑本段]四大梆子上党梆子是山西省四大梆子之一,流行于山西东南部。享有同蒲剧、晋剧同等历史的文化资格,是上党戏的代表剧种。它在道光年间称为本地土戏,1934年赴省城太原演出时称作上党宫调,1954年定名为上党梆子。上党梆子以演唱梆子腔为主,兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏,俗称“昆梆罗卷黄”。它在清代乾隆中后期已经盛行,嘉庆、道光年间班社林立,名伶辈出,剧目竞现,流派纷呈,进入蓬勃发展时期。 [编辑本段]历史溯源1.起源

关于上党梆子的起源,有多种说法,一般认为它发源于今长子一带。虽名梆子,实为昆(昆曲)、梆(梆子)、罗(罗罗腔)、卷(卷戏)、簧(皮簧)五种声腔同台演出的剧种。在其形成过程中曾受到蒲剧的影响,但与省内其他三大梆子迥然不同。上党梆子是一个古老的剧种。有人说在明末已有班社出现,尚未发现史实根据。最早见于记载的是昆曲:阳城县上伏村大王庙戏台,有清顺治十五年(1658)九月十六日百顺班演出题壁,所唱《春灯谜》、《恩口口》、《双包计》均系昆曲或弋腔剧目。据在此后写下的40余条康、乾间的舞台题壁来看,至迟在18世纪中叶,上党梆子已经是一个拥有五种音腔的成熟剧种了。

清乾隆三十五年(1770)修撰成书的《潞安府志》卷八记有长子县知县王巨源曾禁“丧葬演戏”一事,称“富室旧用梨园送殡,今奉严禁,用者渐少”。这说明18世纪上党地区的戏剧演出活动已相当频繁。另外,乾隆年间已有山西泽州罗戏和黄河以北卷戏的戏班,以及由梆、罗、卷戏组成的三合班在开封城内活动的记载(见清李绿园《歧路灯》)。正是这种"三合班"演变形成为多种声腔的剧种。

上党梆子较早的一个职业班社是晋城的“鸣凤班”。据晋城县青莲寺残碑记载,一个演唱上党梆子的鸣凤班,成立于乾隆五十年(1785)前后。这个鸣凤班是现在确知的上党梆子较早的一个班社,一直延续到1945年晋城解放。晋城青莲寺道光九年(1829)碑载:“有鸣凤班者,行戏四十余年矣。” 据说,在明朝末年,阳城县有一个女子叫“凤仙”,自幼喜爱戏曲。这个女子出嫁时,嫁给了晋城的姓史的,与姓史的叫翱鸣的共同成立了戏班,取两人名字各一个叫为“鸣凤班”。1959年发现在晋城青莲寺中佛殿的屏板上,有鸣凤班在道光十一年(1831)十月十五日书写的演出剧目单,并列23出戏,其中《彩仙桥》、《对松关》、《大赐福》等都是上党梆子的传统戏。 清代道光年间,上党地区的大戏班逐渐增多,这些班社的发展比较快,而且逐渐形成一种上党梆子特有的风格、旋律,并培养出了一些知名的演员。

上党梆子在其发展过程中,形成了“州底”和“潞府”两大流派。“州底”派流行于原泽州府管辖的晋城、高平、阳城、陵川、沁水5县。“鸣凤班”及后来的高平“三乐意”(俗称东宅戏)、“万亿班”都属此派,晋城的鸣凤班稳居魁首,后来高平的三乐意、万亿班都曾称雄一时。它的特点是比较稳重委婉,抒情性强。“潞府”派流行于隶属潞安府的长治、长子、襄垣、屯留、黎城、潞城、壶关、平顺8县和原沁州管辖的沁县、武乡、沁源3县,特点是更显豪放。最早的有代表性的班社有"三义班"、“乐意班”等。三义班比较灵活,唱岳家将戏多;乐意班格律比较严谨,唱杨家将戏多。

2.鼎盛时期

清咸丰间至抗日战争以前(1815~1937),是上党梆子的鼎盛时期。晚清时,壶关的“十万班”曾到北京和鲁西南演出。这一时期,这个剧种的职业班社多达200多个,有剧目千个,并造就了号称一代戏王的赵清海以及郎不香、申灰驴、曹火柱、都歧歧、靳伯庐、冯国瑞、王福成、段二淼、郭金顺、申银洞、赵德俊(金圪瘩)、温喜云、徐执中等名演员。后由于军阀混战,民不聊生,演戏日少,上党梆子日趋衰落。"七七事变"后,职业班社基本上停止了活动。

抗日战争初期,中国共产党领导的八路军和山西新军挺进晋东南,创建了太行、太岳根据地,给上党梆子带来了新的生机。活动在太行山区的著名作家赵树理十分喜爱、重视上党戏曲艺术,创作了现代戏《万象楼》,创作和改编了古装戏《邺宫图》、《韩玉娘》等,这些剧作弘扬民族气节,揭露奸伪丑态,激励反抗精神,由武乡县光明剧团、襄垣县农村剧团演出,很受观众欢迎。接着,《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《三打祝家庄》、《白毛女》、《血泪仇》等剧也先后由上党梆子剧团演出。抗日战争后期到解放战争时期,晋东南各县纷纷成立上党梆子剧团,为以后的繁荣发展,保留并培养了一批艺术骨干。

1954年,长治地区将专区胜利剧团和高平县朝阳剧团合并,组建为长治专区人民剧团第分团,专演梆子戏。1956年,组织长治专区戏曲赴京汇报演出团,在京演出了经加工整理的《三关排宴》、《天波楼》、《皮秀英打虎》等传统戏,受到好评,涌现出吴婉芝、郝聘之等一批杰出女演员。1959年初组成山西人民赴福建前线慰问团演出第三团到福建演出。这时,省内计有上党梆子职业剧团15个,演职人员1000多人。另有省戏曲学校晋东南分校1所,为上党梆子培养后继人才。1985年,共有上党梆子剧团12个。

上党梆子在山东菏泽地区和河北永年县还有两个嫡亲姐妹剧种--枣梆和西调。清光绪初年,晋东南大旱,梆戏艺人结伴到菏泽一带谋生,把上党梆子戏传了过去,并在那里开科授徒。后经当地艺人改造、充实,形成了新的剧种,名为枣梆。河北邯郸地区永年县的西调(又名三搭板或泽州调),也是这样形成的。 [编辑本段]艺术特色上党梆子过去的班社,除梆子外还兼演上党昆戏、上党罗罗腔,上党卷戏和上党皮黄,共五种声腔。合称“昆梆罗卷黄”。近年来,昆、罗、卷已绝迹舞台,只是以梆子为主,有些剧团或唱些皮黄。

上党梆子的唱腔以板腔体为主,间亦用曲牌体。板式中运用最多的是[大板]和[四六],其它尚有[中匹六]、[垛板]等;曲牌体唱腔有[靠山吼]、[一串铃]等。男女同腔、同度、同调。调式是微调式;除[紧大板]和[介板]外,其它各类板式中的过门,都是宫调式的。伴奏乐器:打击乐是音响强烈的大锣、大鼓,弦乐是巨琴、二把和二胡。

上党梆子的基础功叫“三把”。它运用起来稳健大方,雄壮有力;不足之处是足沉臂硬,臀部凸出,不太美观。表现手法是粗线条,大轮廓,直出直入,强烈明快。行当方面须生的作用最突出,其次是净角、青衣和武小生。 上党梆子具有粗犷、健康的艺术特色。台步、身段都有淳朴古老的特点,唱腔、音乐高亢、委婉、活泼,曲牌丰富,每种唱腔各有各的乐器和上演剧目。

上党梆子的音乐绝大多数是从民间音乐(如八音会曲牌)直接吸收而来。在上党梆子原有的200余个曲牌中,绝大部分是民歌音乐、民间小调、乐户吹奏的曲牌。有些曲牌如《靠山吼》、《小开门》、《一串铃》、《葡萄架》、《四六》等,至今剧团和八音会同谱演奏,像《慢跺板》,在农村少数巫婆上香时仍哼的是这曲调。

据统计,上党梆子的传统剧目有七百多个,其中梆子戏近六百个,皮黄戏九十多个,昆曲十多个,罗罗腔戏和卷戏各数个,代表性剧目有《三关排宴》、《天波楼》、《雁门关》、《闯幽州》、《董家岭》、《巧缘案》、《夺秋魁》、《甘泉宫》、《东门会》、《徐公案》等,其中一些剧目完全为上党梆子所独有。

上党梆子的脚色行当主要有生、旦、净、丑四种,各行当的基本表演程式名为“三把”,运用时演员挺胸昂头,稳健有力。其表演风格粗线条、大轮廓,直出直入,简练明快,后在发展过程中逐渐受到京剧影响,有所变化。上党梆子的舞台装置有“设大朝”的讲究,脸谱图案也十分独特。旦角还有一种名为“破面”的化装,带有元杂剧的遗风,即用白粉在剧中品行不端者右眼睑上横划一笔,或在角色右颧骨处画上一朵小小的兰花或菊花。 [编辑本段]传承发展上党梆子包含有多种声腔,从中可考察戏曲声腔历史流变的现象。目前由于受到现代文化和经济大潮的冲击,上党梆子观众大量流失,演出水准逐渐下降,不少剧团被迫解散,后继人才匮乏,剧团前景堪忧,迫切需要采取措施,予以支持和保护。 [编辑本段]相关资料梆子,又名梆板,打击乐器。约在明末清初(十七世纪),随着梆子腔戏曲的兴起而流行。清代李调元《剧说》:“以梆为板,月琴应之,亦有紧慢。俗呼梆子腔,蜀谓之乱弹”。梆子腔即以使用梆子击拍而得名。

梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形,直径4厘米,另一根短而粗的为长方形,长20、宽5-6、厚4厘米。一般多用紫檀、红木制作,有些地方用枣木心制作,材料必须坚实、干透,不能有疤节或劈裂。外表光滑、圆弧和棱角适度。

演奏时,左手执长方形、右手执圆柱形木棒,以圆柱形的敲击长方形的木棒发音,音色清脆、坚实,无固定音高。是河北梆子、豫剧、秦腔等梆子戏曲的代表性击节乐器,常用以有规律地敲击强拍和增强戏剧气氛。在一些民间器乐合奏及曲艺伴奏中也常使用,广泛流行于河北、河南、山东、山西、陕西等地。

国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,上党梆子经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

请采纳。

需要上党梆子?

前 言:

上党梆子现代戏《太行娘亲》自出台以来,一直存在着一些争议。笔者认为:这部戏用发源并流行于山西上党地区、拥有昆梆罗卷黄五种声腔的上党梆子,精彩地演绎了抗战时期革命根据地军民鱼水真情的感人故事,塑造了众多为民族解放战争默默付出的可亲、可敬、可爱的太行奶娘。这是一部近年来非常难得的好戏,艺术性、观赏性远超其他同类题材。如若戏写得都合情合理、意料之中、“没毛病”,恐怕就是常说的“这戏没戏”了。至于这部戏是否反人性,违反现代性。毋庸置疑,结局是如此的不人性,如此的残忍,可这违反人性的罪名应该是日本法西斯该承当的,绝不是这位奶娘和孩子,以及以此为代表的千千万万个解放区的老百姓!!至于现代性,具体内涵指的是什么?现代性是最高标准吗?这都太值得讨论了。

真实感人的英雄娘亲

——上党梆子现代戏《太行娘亲》带来的重要启示

智联忠

山西晋城市上党梆子剧院有限公司创演的上党梆子现代戏《太行娘亲》,用发源并流行于山西上党地区、拥有昆梆罗卷黄五种声腔的上党梆子,精彩地演绎了抗战时期革命根据地军民鱼水真情的感人故事。剧目着重刻画了太行山革命根据地一名普普通通的农村妇女赵氏的转变成长史,最终她为了保护八路军的后代,勇敢机智地与日本军官、汉奸进行周旋,最终抱着自己的亲孙子英勇牺牲,缅怀和歌颂了众多为民族解放战争默默付出的可亲、可敬、可爱的太行奶娘。全剧情节推进流畅、结构合理紧凑、情感跌宕起伏、唱腔悦耳动情、表演生动熨帖,对于广大观众而言是一场剧种特色鲜明、地域风格浓烈、酣畅淋漓、荡气回肠的美的享受。

现实题材创作困难比较大,一来戏曲唱念做打的表演手段和丰富的程式技巧不好化用;二来从现实生活走向艺术创作存在着艺术化的重要过程,同时又要受到真实性的制约。革命题材、英模题材就更加难上加难,如何让观众真正地走进他们的生活中,如何真实真切地感染观众是个核心问题。优秀现代戏《太行娘亲》的创演为我们带来了宝贵经验和重要启示。

第一,《太行娘亲》从平凡中突显崇高,从行动中照亮精神,塑造的主要人物真实、普通,起点不高、有缺点、有成长、不拔高。

没有现场看过这部作品的人也许一听剧名或简介便会带着陈见认为这类的故事、这样的英雄人物以及相关的舞台剧已经很多,而且多数作品塑造的人物都存在“假大空”的弊病,这个戏也难脱窠臼。其实不然,该剧却丝毫不存在这些问题,甚至在文本的写作、情节的铺垫及剧情走向上都别具匠心,赵氏在剧中是一个真真实实的不那么崇高甚至还有些瑕疵的普通山村妇人。

剧目入戏很快,绝不拖泥带水,序幕简短地介绍了1941年日本鬼子在太行上寒柳村断崖岭屠杀了转移途中的八路军,仅有一名小婴儿(后取名为“铁牛”)幸存被张伯救回。紧接着,铁蛋满月、奶养铁牛、鬼子扫荡、追夺铁牛、太行娘亲五场戏依次展开。第一场,一开场便洋溢出了满月酒的喜庆与热闹,赵氏提着酒坛、抱着大酒瓶,未见其人先闻其声,大笑着上场,一副喜气洋洋、精明干练的当家女人的形象展现在舞台上。这与序幕中的悲形成了强烈的对比,剧情一转日本人冲进来抓走了所有的男丁,场面顿时又转入了大悲。一悲一喜,悲喜交乘,强化了戏剧的强烈对比,艺术感染力和冲击力也获得了极大的丰富。当天傍晚张伯、田婶送来八路军幸存的婴儿让赵氏儿媳梨花喂养,她偏执狭隘地怕自己受牵连,不愿意喂养,更何况自己家三代单传只有这么一个孙子,儿子又被日本人抓走了,孙子就是自己的命。此处,剧作家没有天然地把这位英雄娘亲的形象拉高,而是真实地描摹了她的心理——战乱年代没吃少喝,儿媳妇也没什么奶水,自己家孩子还管不了,哪能管得了别人呢?此时的赵氏有些自私,虽然洪医生救过她儿媳她也不同意喂养孩子;她心里又有些害怕,刚刚在后山看到鬼子杀害小孩的场景令她难以忘怀,所以不肯收养。这些想法在第三场中与儿媳妇梨花的对话中又进一步得到了强化,她对梨花说铁蛋和铁牛两个孩子不能一样!——“俺告诉你:这俩孩子哭了,你先哄铁蛋;困了,你先抱铁蛋;饿了,你先奶铁蛋!记住了,老祖宗看着哪”!铁蛋是自己的亲孙子,理应先紧着他来。这种朴素的小农观念、烧香拜佛近于愚昧、自私的农村婆婆,写得真实、生动。赵氏内心还是善良的,当发现铁牛发烧生病时她立即张罗给孩子退烧,让张伯给孩子喝生姜萝卜红糖水,还去断崖岭给孩子叫魂。赵氏的原型确是来源于生活中低起点的农妇,着实可恨又有些可爱。直至,张伯为救他们一家人引开了敌人壮烈牺牲、八路军炸了鬼子军火库救回了被抓走的村里壮丁时,王营长一声“英雄娘亲”,唤醒了赵氏的良知,其思想观念发生了重大的变化。她由不想奶养铁牛到亲自追赶铁牛一定要替王营长抚养孩子,直至最后面对日本大佐和伪军的侵扰,为了全村人能活命、为了保护好八路后代毅然牺牲了自己和心爱的孙子,令观众深深地为之感动。

毋庸置疑,结局是如此的不人性,如此的残忍,可这违反人性的罪名应该是日本法西斯该承当的,绝不是这位奶娘和孩子,以及以此为代表的千千万万个解放区的老百姓!!

第二,该剧绝非仅仅依靠剧本来讲故事,而是通过二度创作在舞台呈现方面尤其通过主要演员的唱念做舞演绎了主人公赵氏的感人事迹。

随着一声声大笑,赵氏内应“来了来了”拎着酒出场,“孙儿满月我笑笑笑……哈哈——(猛地憋住)睡也笑、醒也笑、进屋笑、出门笑,把气笑岔!……防蚊叮、防虫咬、防热防冷、防病防痛、防跌防撞,为铁蛋,俺不吃不睡心也欢”!这段二十句的唱腔,唱出了赵氏盼孙子的焦急、满月席上的喜悦以及精明强干、干脆利索的性格。陈素琴的这段唱腔不仅突出了主人公的鲜明性格,其充满感情的动听演唱先声夺人,同时作为戏的第一段唱又给了她一个漂亮的碰头彩,展现了其过硬的唱功。现场的观众抱以热烈掌声的同时也迅速被上党梆子的华美唱腔与生动表演紧紧地带入剧情中。第四场,赵氏对着张伯的坟墓进行自我的回顾和反省,长达28句的大段唱腔,发自肺腑、酣畅淋漓,又别具意境,她最后发誓:“从此后,铁牛就是亲骨肉,俺当不起英雄,就当个正经奶奶胜亲娘哪!”剧中,赵氏与儿媳梨花、儿子根旺、王营长、岗村少佐等的独唱、对唱、轮唱等都准确地揭示了人物的内心且富有艺术感染力。

陈素琴在剧中的表演炉火纯青、精彩纷呈。第二场赵氏去后山换小米,目睹了敌人用机枪扫射杀死村民及孩子,吓得连滚带爬、魂飞魄散,她演得精准逼真,运用抢背、跪搓、乌龙绞柱等戏曲化的手段,结合动听感人的唱腔边唱边跑,淋漓尽致地揭示了日本侵略者的罪恶暴行,同时把赵氏紧张恐惧的内心作了全面的展露。这段戏是非常吃功的,唱、念、做、打综合运用,陈素琴演得一气呵成、气韵生动,既充满生活化的特点又不乏艺术化的处理和强化;既尊重上党梆子的传统、充分吸收加以运用,又注重吻合剧情、贴近人物进行新的组合甚至部分创造。这样的艺术实践和创作理念不仅是这部现代戏获得广泛认可的原因,同时也是戏曲艺术不断传承发展的重要方向。当然,戏曲艺术是综合性的艺术,剧中的饰演梨花、赵根旺、王营长、张伯、田婶的演员无论是唱还是表演都很出色,各部门有序配合、共同完成了一场精彩的演出。

第三,《太行娘亲》主创人员继承传统,充分保持和张扬上党梆子的剧种特性,突显出别具一格的地域风格。

“高不过太行山与天同党,美不过家乡戏五种声腔”,晋东南地区的老百姓对上党梆子的深厚感情可见一斑。上党梆子是山西四大梆子之一,唱腔雄浑粗犷、高亢激越、板式丰富、起伏跌宕、感染力很强。梆子腔高亢嘹亮,老百姓听的就是这股劲和充满地域风格的家乡味。这部作品除了在唱腔设计、作曲上强化剧目的剧种特色,剧作家李莉、张裕从唱词的书写、语汇的运用、话语结构上也保持上党方言的魅力,如“小孙孙”“甚”“咯吵”“嫩茎茎”等。为了把上党地区的方言土语,充满生活情趣和乡土气息的语言及生活融入戏里,编剧深入生活展开了深入的采风、体验生活;排练场上导演、演员等不断地加强、调整演出本,唱念增加晋城方言的特点,最终使得剧目独具太行韵味、上党风情。

应该说,传统深厚、手段丰富的上党梆子其高亢激越、委婉催情的艺术特色强化了戏的地域风格;反过来,本土化的故事情节,地域化的生活、人物,以及地域性的语言、语调,为上党梆子地域性的剧种特点的张扬也奠定了基础,二者可谓相得益彰。这些对剧种特色、地域特点的强调和发挥都应该为之点赞,值得戏曲界广泛学习和推广。主演等能在导演的把握和指导下,深入戏剧情境、把握人物性格、揣摩角色情感,并进行自身的创造和熟练运用,反映了剧组扎实的创作过程和严谨的专业态度。该剧历时三年演出逾120场,在北京、上海、太原、晋城等地召开了13次研讨会及5次剧本讨论会约100人次,认真听取各界意见并作深入修改,至今已是第五版。这些扎扎实实的研究试验和点滴的辛苦没有白白浪费,团队精心的艺术创造及不懈的努力和默默付出最终化作台山精彩纷呈的演出、真实可爱的人物和扣人心弦的情感。太行人默默无闻的朴实形象,数百位不惧敌寇、辛勤奉献的太行娘亲的光辉事迹及大爱精神,通过具体真实的行动和典型的事件外化出来。这是艺术应该充分运用和发扬的独特手段,是戏曲艺术的独特魅力和深厚思想内涵感染了观众。

“寒柳根根苦唉,土疙瘩里埋。长出了那个嫩茎茎,孩儿呀,全靠娘亲奶”,这首主题曲余音绕梁,久久为之感动。上党梆子《太行娘亲》中的娘亲形象,可亲、可敬、可爱,真正走入了广大观众的内心。晋城市上党梆子剧院成立于抗战时期,其前身“太南胜利剧团”在抗战、解放战争时期上演了大量的现代戏,这为剧团及剧种都积累了深厚的传统和丰富的经验,我们期待该院更多优秀的历史剧和现代戏剧目带给大家新的精彩和惊喜!

(注:本文刊载于《大舞台》,2019年6期)

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山西上党梆子的特色有哪些?

有上党梆子起源于素有深厚戏曲传统的古上党郡泽、潞二州,由明清时期外地传来的罗罗戏、卷戏和地方小戏俗曲,融汇从晋南、晋中流入的梆子戏而成。[

上党梆子以演唱梆子腔为主,兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏,俗称“昆梆罗卷黄”。上党梆子的唱腔以板腔体为主,间亦用曲牌体。

板式中运用最多的是“大板”和“四六”,。曲牌体唱腔有“靠山吼”、“一串铃”等。男女同腔、同度、同调。

调式是徵调式;除“紧大板”和“介板”外,其他各类板式中的过门,都是宫调式的。上党梆子的打击乐是音响强烈的大锣、大鼓,弦乐是巨琴、二把和二胡。

上党梆子的传统剧目有700多个,代表性剧目有《三关排宴》、《天波楼》、《雁门关》、《闯幽州》、《董家岭》、《巧缘案》、《夺秋魁》、《甘泉宫》、《东门会》、《徐公案》等。

上党梆子的剧种简史

关于上党梆子的起源,有多种说法,一般认为它形成于泽州府(今山西晋城)。虽名梆子,实为昆(昆曲)、梆(梆子)、罗(罗罗腔)、卷(卷戏)、簧(皮簧)五种声腔同台演出的剧种。在其形成过程中曾受到蒲剧的影响,但与省内其他三大梆子迥然不同。上党梆子是一个古老的剧种。有人说在明末已有班社出现,尚未发现史实根据。最早见于记载的是昆曲:晋城市阳城上伏村大王庙戏台,有清顺治十五年(1658)九月十六日百顺班演出题壁,所唱《春灯谜》、《恩口口》、《双包计》均系昆曲或弋腔剧目。据在此后写下的40余条康、乾间的舞台题壁来看,至迟在18世纪中叶,上党梆子已经是一个拥有五种音腔的成熟剧种了。

上党梆子较早的一个职业班社是泽州府的“鸣凤班”。据晋城市青莲寺残碑记载,一个演唱上党梆子的鸣凤班,成立于乾隆五十年(1785)前后。这个鸣凤班是现在确知的上党梆子较早的一个班社。晋城市青莲寺道光九年(1829)碑载:“有鸣凤班者,行戏四十余年矣。”据说,在明朝末年,今晋城市阳城有一个女子叫“凤仙”,自幼喜爱戏曲。这个女子出嫁时,嫁给了晋城城区一个姓史的,与姓史的叫翱鸣的共同成立了戏班,取两人名字各一个叫为“鸣凤班”。1959年发现在晋城青莲寺中佛殿的屏板上,有鸣凤班在道光十一年(1831)十月十五日书写的演出剧目单,并列23出戏,其中《彩仙桥》、《对松关》、《大赐福》等都是上党梆子的传统戏。清代道光年间,上党地区的大戏班逐渐增多,这些班社的发展比较快,而且逐渐形成一种上党梆子特有的风格、旋律,并培养出了一些知名的演员。 清咸丰间至抗日战争以前(1815~1937),是上党梆子的鼎盛时期。晚清时,壶关的“十万班”曾到北京和鲁西南演出。这一时期,这个剧种的职业班社多达200多个,有剧目千个,并造就了号称一代戏王的赵清海以及郎不香、申灰驴、曹火柱、都歧歧、靳伯庐、冯国瑞、王福成、段二淼、郭金顺、申银洞、赵德俊(金圪瘩)、温喜云、徐执中等名演员。后由于军阀混战,民不聊生,演戏日少,上党梆子日趋衰落。七七事变后,职业班社基本上停止了活动。

抗日战争初期,中国共产党领导的八路军和山西新军挺进晋东南,创建了太行、太岳根据地,给上党梆子带来了新的生机。活动在太行山区的著名作家赵树理十分喜爱、重视上党戏曲艺术,创作了现代戏《万象楼》,创作和改编了古装戏《邺宫图》、《韩玉娘》等,这些剧作弘扬民族气节,揭露奸伪丑态,激励反抗精神,由武乡县光明剧团、襄垣县农村剧团演出,很受观众欢迎。接着,《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《三打祝家庄》、《白毛女》、《血泪仇》等剧也先后由上党梆子剧团演出。抗日战争后期到解放战争时期,晋东南各地纷纷成立上党梆子剧团,为以后的繁荣发展,保留并培养了一批艺术骨干。

据1965年不完全统计,上党梆子共有剧目七百出(其中梆子六百余出,皮黄九十余出,昆曲十余出,罗罗戏和卷戏各数出)。现在存在剧本四百余个。这些剧目,大部分都粗犷豪迈,淳朴健康,具有自己的特色。其中表现杨家将、岳家军的剧目较多。《闯幽州》、《雁门关》、《三关排宴》等代表性剧目。《三关排宴》经赵树理同志协助整理后,在1962年搬上了银幕。“文化大革命”中,上党梆子受到严重摧残。粉碎“四人帮”以后,重新勃发生机,涌现出《山村供销员》、《骏马岭》、《杀妻》、《还印》、《借粮》、《两地家书》、《西施》、《巧会虹霓》等一批新剧目。郝聘之、郝同生、马正瑞、高玉林1982年在全省优秀中青年演员评比演出中获一级优秀演员奖,吴国华、张爱珍、袁金叶、郭孝明、张保平、刘晋苗等后起之秀,大胆创新,将上党梆子推向新的艺术境界。

上党梆子在山东菏泽地区和河北永年县还有两个嫡亲姐妹剧种--枣梆和西调。清光绪初年,山西东南部大旱,梆戏艺人结伴到菏泽一带谋生,把上党梆子戏传了过去,并在那里开科授徒。后经当地艺人改造、充实,形成了新的剧种,名为枣梆。河北邯郸地区永年县的西调(又名三搭板或泽州调),也是这样形成的。 由于受到现代文化和经济大潮的冲击,上党梆子观众大量流失,演出水准逐渐下降,不少剧团被迫解散,后继人才匮乏,剧团前景堪忧,迫切需要采取措施,予以支持和保护。

名家上党戏的介绍就聊到这里吧,感谢你花时间阅读本站内容,更多关于上党梆子的名家名角、名家上党戏的信息别忘了在本站进行查找喔。

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