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「庶珍书法」九畹书法作品选

2022-11-21 22:49:06 17
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书法临摹基本知识

临帖是伴随你学书的全过程,人到老,学到老,从书法学习角度,就是临摹到老,我们书坛泰斗启功先生在医院期间依然坚持临帖,逝世之前还在临摹十七帖。那么,下面是我为大家分享书法临摹基本知识,欢迎大家阅读浏览。

临帖的必要性

1、“临帖”是学书法者从规矩入手,从古今优秀的书法范本入手,使初学者从传统中掌握前人的用笔和结体,使其有法度。临帖易得前人笔意。赵孟頫说:“临书在玩味古人法帖,悉知其用笔之意,乃为有益。”清人秦祖永《绘事津梁》:“画不师古,如夜行无烛,便无入路。故初学必以临古为先。”

临帖是学书者,进入书法艺术殿堂的最基本保证。临摹是学书法者的必经之路。从临帖可以了解笔画肥瘦,间架结构,墨色的浓淡枯润,运笔的轻重缓急,转折换锋,接搭引带等等。只有通过临帖才能进入到创作。在继承的基础上发挥一定的创造性,使前人书迹为我所用,也就是常说的"后与古人离"。

2、临帖是创作的准备。创作完全是一种充分发挥主体能动性,带有明确审美追求的艺术活动。

临帖应是对传统全面而深入的继承。临帖要从所临碑帖中汲取传统中的精华和 营养 ,挖掘出精神的本质,对符合时代和个人气质的审美意蕴及形式的不断改造、融合,同时也是对不符合时代审美观念的内容的抛弃。这是创造选择的过程,是不断运动的过程,只有这样才能进入创作中。也就是说,只有通过对优秀的书法作品进行临摹,研究其规律,让帖中的笔画、结体节度自己的心手,方可跨入书法艺术之门而进行创作。

3、临帖决定你艺术的高度。如同建筑,想建的高,基础既要有深度,还得有厚度,从书法角度来说,你临帖的深浅,你临帖的多寡,决定你将来在艺术上高度,这是毫无疑问的。

再一个比喻说,从金融角度来讲,临帖是吸收,是储蓄,储蓄的多你用的也多,用的多你才能成大事,即本事之谓也。

总而言之,临帖是伴随你学书的全过程,人到老,学到老,从书法学习角度,就是临摹到老,我们书坛泰斗启功先生在医院期间依然坚持临帖,逝世之前还在临摹十七帖。董其昌说过“书不入古,必堕恶道”,王铎也有过类似的说法:“学书不参通古碑,书法终不古,为俗笔多也”因此说,临帖是进入创作的基础,创作是对临摹的突破。

选帖的合理性

1、先共性后个性,大家知道,历代行草书的发展离不开以二王为代表的晋唐书法,可以说,二王书法是行草书发展的源头,原因何在?从书法的技术层面来讲,二王的笔法和字法最为丰富,蕴含了书法学习最基本的规律,具有极为鲜明的普遍性和包容性,就是我们所说的共性,而其他书家或多或少侧重或强调某些个性,普遍性和包容性相对弱了一点,从学习书法的基本规律来讲,当然是普遍性的东西对我们学习更具有指导意义,但并不是拒绝个性,只是前后而已,个性化的东西同时对我们掌握了“普遍性”以后的突破具有重要的意义。

2、先平正后险绝,主要针对篆书,刚才讲过篆书有大篆和小篆,相对而言,《石鼓文》和大多数小篆字体风格多呈长方形,笔画横平竖直,圆劲均匀,粗细基本一致。所有横画和竖画等距平行。结构上紧下松,平衡对称,空间分割均衡与对称。对称不仅存在于左右对称,上下对称,而且还存在于字的局部对称,圆弧形笔画左右倾斜度的对称。而以《散氏盘》为代表的大篆,其铭文结构奇古,线条圆润而凝炼,字迹草率字形扁平,体势欹侧,显得奇古生动,因取横势而重心偏低,故愈显朴厚。没有一定的篆书基础容易写偏,所以由此建议。

3、先方后圆,主要针对隶书和魏碑之类,例如《张迁碑》,通篇为方笔,方整劲挺,棱角分明,结构谨严,笔法凝练。书风端正朴茂,方劲雄浑,沉着有力,古妙异常,应该可以作为训练金石气的好范本。而《曹全碑》以圆笔为主,但历来就有争议。美之者誉之为“隶书之《兰亭》”,诋之者之谓其纤秀柔靡,如女郎所书。所以历来学隶书,都不主张以《曹全碑》入手,没有方笔基础,容易写得圆滑,也不主张多习。我也赞同这个意见!

4、先大后小,这也是教学过程总结出来的 经验 ,一个字放大后更容易发现其中的奥妙,同时大字有利于记忆,所以说不管那种书体,哪怕是小楷,我建议可以选择具有代表性的字进行放大观察和临摹。

5、先专后博,清.朱和羹《临池心解》中说到:“凡临摹须专力一家,然后以各家总览揣摩,自然胸中餍饫,腕下精熟。久之眼光广阔,志趣高深,集众长以为己有,方得出群境地。”因此。我建议先精研一家或一种碑帖,把它学透,直至完全掌握,熟练运用为止,朝三暮四,到最后肯定是竹篮打水一场空,宋代的米芾是由形似到神似的实践家,他从集古字到自成一家,走的就是形似之路。近代的吴昌硕,中年以后,博览众多金石原件及拓本,选择《石鼓文》为主要临摹对象。数十年间,反复钻研,故所作石鼓文凝练遒劲,风格独特。60岁后所书尤精,圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。他们的成功告诉我们,要想神似,必须形似,没有形似,何谈神似?尤其是现在全国书坛正走向回归传统,是有一定科学道理。

了解书史,解读经典

(一)各种书法体简介:

1、最早文字甲骨文,发现于1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现于河南省安阳小屯村一带,距今已 3000多年。其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化,下笔轻而疾,行笔粗而重,收笔快而捷,具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有,方者动峭,圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅,为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方,奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形,任其自然。其章法大小不一,方圆多异,长扁随形,错落多姿而又和谐统一。

2、接着是金文,商周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。 也被称为钟鼎文,器文,古金文.和青铜器一起铸成的铭文线条较之于甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重。主要作品有:《大盂鼎》《散氏盘》《虢季子白盘》《毛公鼎》。

我们把甲骨文和金文同称为大篆。

3、春秋战国时期,诸侯割据,各国的汉字出现了简繁不一、一字多形的情况。秦始皇灭六国后,由丞相李斯负责,在秦国原来使用的大篆籀文的基础上,进行简化,下令以秦国的“小篆”作标准,统一全国文字。

主要作品有:《石鼓文》《峄山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。

4、同时期的还有简帛书,即古代的简册,以竹质为主,编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹,有湖北云梦出土的秦简,山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字),长沙马王堆出土的战国帛书。

5、进入汉代,出现对书法历史产生重大影响的汉隶碑刻,包括汉初的古隶、汉隶(狭义的汉隶)和八分书。狭义的汉隶是指西汉使用最广泛的隶书体,汉隶较古隶规范,又不像八分那样具有装饰性,是西汉直至汉末的通用书体。汉隶的特征为:取横势,突出横画,横平竖直.给人以雄放洒脱,浑厚深沉之感。

流传至今的以《石门颂》《封龙山颂》、《西狭颂》、《孔宙碑》、《乙瑛碑》、《史晨碑》、《张迁碑》、《曹全碑》等尤为后人称道仿效。可以说,每碑各出一奇,莫有同者。北书雄丽,南书朴古,体现了"士"、"庶"阶层的不同美学追求。

同时,汉代出现两类书家:一类是专长汉隶,以蔡邕为代表。一类是草书家,以杜度、崔瑗、 张芝为代表,张芝被后人称之为"草圣"。

草书的诞生,在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感,表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶,到了东汉时期,草隶进一步发展,形成了章草,尤其是皇象《急就章》影响至今,后由张芝创立了今草,即草书。

6、到了三国时期,隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书,楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书,由钟繇所创。正是在三国时期,楷书进入刻石的历史。三国(魏)时期的《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

7、之后的两晋时期,行草书体兴盛,书法大家辈出,当然最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之,人称"书圣"。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”,后人称其笔势为飘若浮云,矫若惊龙,其子王献之的《洛神赋》字法端劲,所创“破体”与以《中秋帖》为代表的“一笔书”为书法史一大贡献。加上陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安等书法世家之烘托,南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

其代表作“三希”,即《伯远帖》《快雪时晴帖》。

8、南北朝时期,中国书法艺术进入北碑南帖时代。

即北朝碑刻书法,以北魏、东魏最精,主要分两类,一类是佛教的造像题记,一类是民间的墓志铭,风格可谓多姿多彩。如墓志铭带有隶书笔意,结体方严,笔画沉着。而造像题记,用笔多取方笔,斩钉截铁,锋芒毕露,显得雄峻非凡。结构以茂密,中宫收敛,康有为称龙门石刻“皆雄峻伟茂,极意发宕,方笔之极规也”。

代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》《郑文公碑》和以《始平公造像》为主的龙门二十品。书写者多为庶人,书不具名。

9、隋朝结束南北朝的混乱局面,统一中国,社会相对安定,南帖北碑之发展至隋而混合同流,正式完成楷书之形式,其中以《龙藏寺碑》《董美人墓志铭》等为代表。

10、进入唐朝,可谓“书至初唐而极盛。”楷书、行书、草书发展都跨入了一个新的境地,对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

先说楷书,唐初有从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家欧阳询。还有虞世南。褚遂良等,特点结构严谨整洁,中唐的颜真卿“纳古法于新意之中,生新法于古意之外。”董其昌谓唐人书取法,鲁公大备。到晚唐五代,柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法,还有就是李邕变右军行法,独树一帜。

草书方面,张旭,怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致,孙过庭草书则以儒雅见长,还得提到杨凝式,融合颜柳之长。上朔二王,侧锋取态,铺毫着力,也为唐书之回光。

11、到了宋朝,以苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄为代表的宋四家一改唐楷面貌,直接晋帖行书遗风。出现尚意书风,此乃朱大倡理学所致,意之内涵,包含有四点:一重哲理性,二重书卷气, 三重风格化,四重意境表现,同时介导书法创作中个性化和独创性。

书法家及其碑帖是什么

推荐几位书法家及有名气的碑贴,王羲之《乐毅论》、《黄庭经》、《十七日贴》、《丧乱帖》、《快雪时晴贴》, 颜真卿的《多宝塔》、《祭侄文稿》 、《争座位贴》,柳公权《玄秘塔碑》、《金刚经刻石》、《神策军碑》,褚遂良《雁塔圣教序》、《伊阙佛龛碑》、《房玄龄碑》,欧阳询《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》全称《隋柱国左光禄大夫宏议明公皇甫府君之碑》、《化度寺塔铭》全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》,冯承素 临《兰亭序》,孙过庭《书谱》,陆机《平复帖》、《文赋》,米芾《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、《虹县诗卷》、《草书九帖》、《多景楼诗帖》,黄庭坚《诸上座帖》,赵孟頫《千字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》,王铎《拟山园帖》、《琅华馆帖》。隶书碑:《曹全碑》、《礼品碑》、《张迁碑》、《孔庙碑》.

四大书法家是谁?

1、王羲之

王羲之,东晋书法家。他的书法被誉为“龙跳天门,虎卧凤阙”,给人以静美之感,他的书法圆转凝重,易翻为曲,用笔内厌,全然突破了隶书的笔意,创立了妍美流便的今体书风,王羲之楷、行、草、飞白等体皆能,被尊为“书圣”。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。《兰亭序》据说被唐太宗李世民用来陪葬,所以今天看到的《兰亭序》都是后世所作的赝品。

2、颜真卿

颜真卿,王羲之以后成就最高的书法家当属中唐时期的颜真卿,擅长行、楷。在前人基础上自创一种方严正大,扑拙雄浑,大气磅礴的“颜体”,代表作《多宝塔碑》,《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”。

3、欧阳询

欧阳询,初唐书法家。书则八体皆能,尤工行、楷。笔力险劲瘦硬,意态精密俊逸,自成“欧体”。欧阳询最大的贡献是对楷书结构的整理,欧阳询总结了有关楷书字体的结构方法共36条,名为“欧阳询三十六法”,他的研究已经完全摆脱了不稳定字形的无规律性变化,而进入了造型分析的层次,书法结构的成熟观念,至此才算真正成立。

4、柳公权

柳公权,晚唐书法家。以楷书著称。民间有“柳字一字值千金”的说法,他的书法瘦劲严谨,骨力道健,被誉为“柳体”,柳公权与颜真卿并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之称。

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