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「并列二字书法」并列二字书法图片

2023-01-26 10:12:14 6
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适合书法作品的两个字有哪些

很多。比如:静心/慎独/慎思/长乐/求真/忠信/诚信/乐山/乐水/观海/听涛/观涛/淡泊/宁静

两个呆字并列是什么字? 一个书法书上有个字,两个“呆”并列.形如:呆呆

槑【mei(第二声)】拼音:méi 部首:木 部外笔画:10 总笔画:14 五笔编码:KSKS 仓颉字码:RDRD 郑码:JFJF,U:69D1,GBK:988E 笔顺编号:25112342511234 笔顺编号:25112342511234 四角号码:66994 UniCode:CJK 统一...

并用纵向排列的形式写成书法作品什么意思

目前有很多小伙伴对于草书斗方章法布局技巧方面的知识都特别想要了解,那么今天小王就在互联网上为大家归纳了一些关于书法章法中纵向排列的连贯之气被称为相关的信息分享给大家,希望大家会喜欢。

因为单个词的结构离不开各个区域所在的空间,构图是整体空间的设置和安排,所以我们不再过多的纠结于单个词的结构(本来从一个大草的单个词的结构角度来分析是不合适的),而是从所有空间的开头到结尾去寻找它所带来的构图变化的新方式。

a、穿插偶。

至于草书,线条按顺序书写时,有各种角度、弧度、倾斜度,有各种形式的穿插,如远、回、方圆等。这是汉字结构的规定,也是运笔的自然结果。但无论如何,我们并没有发现任何过于僵硬局促的房间。即使短笔画相互穿插,仍有相对均匀的空间。从这里出发,有两个方向可以完美的处理创作条件:一是近则形成并列笔;第二,如果离得远,会膨胀得更厉害。前者化解了太小的空间,后者增加了它的张力,所有这些似乎都在不经意间看到了曹旭的伟大气象。

二、连载的妙用

全篇从开头第二行的“云车”开始,在用笔过程中出现了独特的连写模式3354,接连呈现出长短变化不大但非常连续的“组合套路”。看似惯性书写,但对比明显,长短、远近、斜度、节奏都有微妙的变化。这样的一个环节,傻傻的以为,无形中形成了一道独特的风景,偶尔呈现在整体的大旋律中,有一种“重复”的艺术魅力,为整篇文章形成了独特的呼应链。像大主题中的小主题,随时浮现。这种艺术处理也可以称为小说中的暗线,总是与主线背道而驰。这个在《青鸟》里有个小出场;“上元”二字有破义,轻重不一;“林丹”这个词的方向逐渐变化,节奏鲜明。这种表达在“登天”二字中达到极致。从《登天》的右半部分开始,向下有七横,几乎分不开。草书体的真实笔画与关联笔画的对比,都是由实线构成的,可谓无穷无尽,感人至深。应该说这个帖子的连载模式不是主旋律,但是起到了调节大局的作用。不求大起大落,但写作的时候,做自己想做的事,不要越界,多看看自己的气质。

第三,留白机制

毫无疑问,张旭的代表作最明显的特点就是打破了单行的拘谨,消除了行与行之间的界限,通过行与行之间的接近,文字的收放,文字之间的巧妙衔接,使整篇文章浑然一体。即便如此,留白也不能称之为多余,因为好的构图与细致的留白有关。空白词,前面已经通过结构分析过,是构成作文的基本成分不可或缺的。字与字之间的空白是通过上下字的密度或线条的粗细来处理的。上下字靠得很近,如千寻、廉、见浮、汾富等。(见图1),这些都以紧凑的形式对比了整篇文章的空白。相对而言,因为草书作品中的字间距并没有严格划分,实际上是可以通过笔画间距来改变的。

这部作品中的留白主要自然地体现在书中每首诗的结尾,给整篇文章带来明显的呼吸点。一共三处,每处至少一个字间距,使诗书节奏合拍,也成为空白字迹的传承方式之一。此外,“玉儿”下面还有一个字大小的区域空白,有专家据此对这部作品提出了质疑。但作为草书,书写过程的不可预测性极其明显,完全有可能根据文字内容和音律瞬间跳到下一行,这是可以理解的。当然,这种处理也在空白处带来了整篇文章的独特之处。

除了以上显而易见的几点,还有几种比较典型的比较构图和留白带来的虚实的方法,就是把笔画拉长,如“车”、“地”、“来”、“中”等字(见图2),使空间打开,大局盘活。此外还有“后”、“万”、“公”、“者”等字(见图3),显示空间非常广阔。笔画上下拉伸,有意拉大部分之间的距离,也给整篇文章带来更多的通透感。书写机制也和上下气息的沟通有关。边走边写,所谓顺流而下,使之成为可能。

延伸思维

如今,穿越历史的云雾,每当我们关注这部杰作的细节时,都惊叹于《大草》依然熠熠生辉的艺术魅力。我们在互相学习借鉴的时候,会从技术层面去分析,那么会创作出同样高度的作品吗?能否在传承的过程中写出符合时代和自己气质的作品?在表现手法上还得用这种长卷或者同样的笔触才能达到这种水平吗?还有哪些因素留给我们借鉴?等一下。我们都需要用虔诚的心和踏实的笔墨经验慢慢寻求答案。由此,我也想到了以下几个维度。

第一,讲的是一个人的书,他的书能不能学,一个人能不能学。

韩愈《送高闲上人序》云:“从前张须山写草书,不医其他技艺。他生气了,尴尬了,可怜了,难过了,开心了,醉了,无聊了,怨恨了。如果他心里有什么感觉,那就得用草书写了……”书法痕迹是他心灵的外化,张旭的书法,是复杂而神奇的笔法。但是,张旭的精神维度,他的情感生成,他的满墙散漫的书的精神状态,他对书的渴望所引发的当时的灵感,又怎么能让后人找到线索呢?更何况这些看似无意的相互渗透和组合,不仅是自发的、放纵的、犀利的、充满活力的,也是笔墨所能覆盖和解释的。

第二,豪放可以模仿,含蓄如何?

杜甫说“精妙之处始知豪放”,作家内心的豪放外化为一种笔墨语言。但还是需要一种高难度的控制能力,是一种“迷迷糊糊的徘徊,其中有影像”的洒脱方式。同时,也必须是“今天自由行走”的自然结果。所以,每个人都可以有狂野的状态和豪放的状态,而大多数普通人并不具备最契合情境的艺术表现。你会唱歌,会吟诵,会跳舞,但是要坐在天上,通过点画挥舞双手,却是那么难!所以,学书要注重两个方面:一方面,陶冶自己的心性,开阔自己的胸襟,注重在自己的灵魂中塑造一种外在的、张扬的、无拘无束的崇高境界;另一方面,要修炼草书技法,从流畅的线条中保持其刚柔并济。在

逐渐熟悉草书之法之意的前提下,寻找“五合”之境,并且努力使心性与草书合二为一,从而达到情感与形式的完美统一。由此,所谓“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,才会有所期待。

三、独创性的体现

根据熊秉明先生《张旭狂草》中的有关著述,可以明确了解张旭的师承以及流派等,除其从舅父陆彦远而上承“二王”一脉之外,其对于张芝的膜拜与学习,不能说不重要,其在《自言帖》中云:“自此见汉张芝草书入圣,甚复发颠兴耳。”而通过刘有定《衍极注》以及卢携(或卢隽)《临池笔妙》的综合研究,共有十位书家“继承了张旭的创造力,使培养大师和独立艺术家的方法固定了下来”。比如李阳冰、徐浩、颜真卿、吴道子、邬彤以及客观上也受影响的怀素、高闲等。以上所述,足以证见张旭狂草大家的历史定位,而后来的书家在传承之际,如何从中续上一环,值得思考。这不仅要从历代书家的一肢半体中去研究,还需要面向自然,外师造化。即使我们遇到现实中的“担夫争道”可以再度引起共鸣,即使是闻听鼓吹(今时或谓交响乐)可以体会世间万象之秩序与统一,有面见“公孙大娘舞剑器”等诸多真实体验,那种发于笔端的冲动与激荡,如何利用这种大草纯艺术的方式再现张旭式样的笔墨意象?今天,实在不容易寻找到现成的答案。至少,当代书坛还未曾出现过。

24个字的书法作品

书法是中国传统艺术的重要审美范畴之一,书法艺术集中体现了中国传统艺术的美学观与艺术观。下面我带给大家的是24个字的书法作品,希望你们喜欢。

24个字的 书法作品欣赏 :

24个字的书法作品1

24个字的书法作品2

24个字的书法作品3

行 草书 法技巧:

一、从基本功入手

三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。

三看:1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。

二、推荐范本

“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。

三、三大创作原则

★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合,行笔要沉着痛快,做到稳健、轻便,重笔势(即趋向),根据字形大小排字的走向,线条斜势,整体纵向走势。

★结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

★章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。

四、七大整体布局要点

1、一字不能成行。2、字与字之间有呼应,上承下启,左映右带,行距和字距不能相等。书眼放中央,可大些,字与周边气贯。3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。4、作品中不能有错别字,异体字不过于冷僻。5、作品整体布局上面重下面轻。6、评作品好坏主要看总体视觉效果:节奏、墨色、用笔。7、三三两两,似散还续,气脉一贯,此布局之妙也。

五、十个书写关键词

1、八面出锋。借助于八面出锋,自然显出墨色浓淡,湿中有干,干中有湿,浓中有淡,淡中有浓,变化千万,使作品富有节奏感。

2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩(粗):柔力-----行云流水(细)。

3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字,甚至数字;行草一笔写3-5字,每笔结束笔毛复原,要求纸上调锋。

4、豁然开朗。留白处有宽有窄,宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾,到解决矛盾的过程。

5、中侧并用。中锋得法立骨,侧锋得势求变。中锋是理性的要求,是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身,是书法通神的手段。

6、深思熟虑。创作前要深思熟虑,反复推敲,做到“胸有成竹”。

7、一气呵成。书法是感情的流露,不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒,一气呵成。

8、错落有致。一般情况下,作品的行距要宽,字距要紧。字忌并列,要错开。节数间有空隙,排列组合要有节奏,大小字参差,突出中间书眼。

9、笔情墨趣。书法是无声的音乐,无形的舞蹈。求变化中有呼应,使整体和谐,有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔,用笔略慢,动中有静,写出墨趣。

10、重视贯气。书法的气,是指点划与不同字之间的呼应,字与字之间的趋向。

六、十二条用笔细节

1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些,要有纵向感。可用虚、细线替代。2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象,行处皆留,留处皆行。3、墨淡无神。重新起笔用浓墨,浓墨字的笔画要交代清楚。4、忌单字中的“眼”,防止“眼子”太多。5、中间一行是作品重点。一作品中,要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。6、长线条字很重要,收笔时要谨慎,一般笔势结束时用干笔。7、笔墨重的字不能面积相等,字的重轻要有过渡,忌团状。8、细笔要有韧性,粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔,又要有行云流水的细笔。9、墨干时速度稍慢,湿时略快,粗时略慢,细时略快。行草有楷意,楷书要行写。10、交笔时,起讫分明,每笔要交代清楚。11、讲究提按:齐而不齐,直而不直,曲中含直,直中含曲。要“提着笔向下按”。12、中侧并用,八面出锋,细处用中,厚处用侧。

带图行的毛笔字叫什么

因为草书的特点是化繁为简,点画相连,删繁就简加带连。草书行笔快捷,主要在于简化和连笔。简化有点画简化、部首简化和整体简化。连笔是几个笔画连接在一起,不再独立起止用笔,有一笔相连、两笔相连以及多笔相连。

通过简化和连笔,原来十几笔完成的字,草书两三笔甚至一两笔就完成了。最后呈现出来的画面是字不像字,反而像是随意做出的一副艺术画作,因此草书看起来就像作画一般。

草书发展:

草书出现较早,从汉代初期,书写隶书时有时才“草率”地书写而形成的,也称为“章草”,是一种隶书草书。章草字字独立,接近于行草,但对难写之字简化不多,书写不变。后来楷书出现,又演变成“今草”,即楷书草书,写字迅速,往往上下字连写,末笔与起笔相呼应。

到唐朝时,草书成为一种书法艺术,因此演变成为“狂草”,作为传递信息工具的功能已经减弱,成为一种艺术作品,讲究间架、纸的黑白布置,是否让人能认清写的是什么已经不重要了。说的是否新魏碑字体?Word的工具栏字体一栏中有,请你自己打几个字,然后在字体栏中点一下“新魏碑”看看,是否是你想要的字体。清劲峻拔,结构谨严,疏朗开阔,清秀方整.

《玄秘塔》的书体端正俊丽,用笔干净利落,引筋入骨,寓圆厚于清刚之内

《神策军碑》则结体峻拔,刚柔相济,骨肉停匀,并以斩钉截铁之笔,游刃于颜法雄厚之中,被后人评为“风神整峻,气度温和,是平生第一妙迹”。

1、“方笔”和“圆笔”并举的。

“方笔”是指笔划的起笔和收笔处都有棱角,呈方形。如下面“十”、“生”、“太”、“右”等字的横画起笔就是方笔。而这几个字中的竖画和长撇,起笔是方圆结合,出现二次转锋折笔,要比一般多出一个棱角,这样用笔,字的笔画显得厚重遒劲。

而圆笔写出的字,画点呈圆形,既无折锋痕迹。用笔方法是:起笔后裹锋运行,不使笔锋分散开,写到尽处,一顿而收。这样写出的字显得格外丰润而圆浑。如例字“之”、“道”、“者”、“欤”中的笔画。

长横为主笔,一般用在字的顶盖、中腰或底托部分。如例字“书”、“喜”、“真”、“业”中的长横画。它们一般都伸左取势,中段稍细,两端微低,中间高拱如覆舟。这样处理,避免字形瘦长,显得字体舒展,生动多姿。“昼”、“奇”、“丘”、“异”字中的长横也是如此。

如居于左偏旁中的短横为了避让,横的右端稍尖,称为“右尖横”。例字中“横”、“荡”中的草头,“符”字中的竹子头,以及“裴”字中左上的三横等就是这样。

数画并施的,要根据情况灵活变化。如“达”字的四横,形态各异,上两横长短、肥瘦、仰俯对比明显,下两横长短不一;又如“寿”字,上两横长短相近,但笔势不同,下面横折钩外张,而字中的长横行笔趋右上,线形不雷同;又如“诸”、“议”两字中众多的横画,其长短、粗细、形态都各不相同。

还有一种特殊的短横,它的形态短而粗,左右粗细基本一致,中间略下垂,两端略上翘,常常用在一些字的首笔。如“正”、“矢”、“夫”、“琉”等字中的首画横。

柳体横画用笔的共同特点:起笔齐,收笔顿挫明显。在起笔时要逆锋轻入笔,然后横切而下,并迅速向右行,不可迟钝,一顿作收。

2、竖钩带托

竖钩带托是柳体字的一个明显的特点,这种钩在实际运用中又可以分为三类:一是笔运行到竖的下端时,稍向左弯,然后略向上回锋,并迅速向左踢钩,如“乎”、“宇”、“承”、“摩”等字中的钩;二是笔运到竖画的末端,略向上提笔,使竖画的末端稍细,再向左迅速平出,如“东”、“事”、“来”、“乘”等字中的钩;第三类采用笔未到而意到的方法,将笔行到竖画末端时,笔锋略提,使钩似有似无,如“街”、“摧”、“录”、“于”等字中的钩。另外,钩画还有多种变化,如“刀”字的横折斜钩,“句”字的横折弯钩,“弥”字的横折弯钩,“乃”字中的横折折弯钩,都和前述的钩法类似,只是位置略有不同而已。

3、竖画的笔势

竖画总是比横画粗壮,末端根据不同需要,分别采用垂露或悬针,如:“干”、“十”字。并列两竖呈现或相向或向背之势,一般全封闭的字体,如“固”、“国”、“圆”、“团”等字,两竖都相向,且右竖粗于左竖;而三面包围的字,如“门”、“闻”、“开”、“阐”诸字的两竖则采用相背之势。

4、撇画的种类与特点

柳体字的撇,长撇柔曲,如“左”、“大”、“丈”、“妙”等字中的长撇;短撇挺直,视不同结构字体之需要,有弯头撇,如“有”、“右”;有平撇,如“香”、“千”;有短三角撇,如“征”、“佛”字中的撇画;另外还有直撇,如“为”字;回锋撇,如“盛”、“威”等字;兰叶撇,如“度”、“尘”等字中的撇。种种变化,不一而论。

5、粗壮有力的捺画

柳字的捺画都较粗大,捺脚长,捺尾细。他的种类有直捺,如“金”、“舍”、“之”、“足”等字的捺;短捺,如“张”、“豪”等字的捺;侧捺,如“定”、“是”等字的捺;横捺,如“道”、“造”等字的捺;反捺,如“逢”、“腹”等字的捺。

撇捺相交时,则撇轻捺重,如“丈”、“教”、“授”、“没”诸字中的撇捺。

6、丰满刚劲的弯钩、戈钩

竖弯钩的弯部,写时要一路圆转,如“礼”、“犯”字中的竖弯钩;“风”、“凡”字的竖折弯钩的弯钩部分,大致相当于圆周的三分之一,这样处理,字显得神完气足。戈钩则刚劲有力,略带弧形,如“或”、“盛”、“我”、“载”字中的戈钩。

7、变化多姿的点

柳字的点,总体上是长而圆的,但也有丰富的变化。从形态上看可以分为:四边形点,如“六”的上点;三角形点,如“亦”字的左下点;弯头点,如“守”字的顶点;撇形点、短竖点,如“当”字中第三、四笔划等。这些点,实质上都是在圆点或方点的基础上加以延伸,或参用撇、挑,或借用横、竖,以及转换方位等方法变化而来的,书写时既要各尽其态,又须相互顾盼,以求气势相连。

然而在这些点中,最具代表性,用得最多的,是四边形点,这种常用在独立点、上点和四点的位置上,如“主”、“方”等字中的点。他的写法:先用笔锋写出较长的一边,注意在较短的三边中,要有一边同长边基本平行,四边要饱满,不可有凹陷的现象。有的上挑点和下撇点也都是由它演变而来的,只是多了一个向上或向下的挑尖,如“欲”、“必”字中的两点。运用四边形点,可增强字的遒劲厚重感。由于它是不规则形,故应因字形不同而灵活运用。

另外,柳体中的火底点是与众不同的,其左两点向右倾斜,右两点向左倾斜,左右对称排列;中间两点略细长,常用短竖代替;左右两点略粗,多为四边形点,其斜度较中间两点更为明显。这样安排,使四点具有变化和生气。如“无”、“照”、“鱼”、“燃”等字中的四点。

宝盖头的顶点多有弯头竖点,左边点常用短竖代替。而“六”、“方”、“主”之类的字,顶点多用左倾斜的四边形点。并列两点依字形不同,有的采用两点向背式,如“供”、“异”等字的下两点;有的则采用相向式,如“粒”、“平”等字;有的则采用顺向式,如“益”字的上两点。三点水的排列,要各具姿态,其挑尖大致对准首点尾部,以求上下呼应,如“清”、“深”、“滔”字中的三点水。

一、最能够反映字体特征的结构

1、呈倒梯形的“口”字。

凡是“口”、“日”、“白”、“田”等有四角围框的字,都写成上宽下窄的倒梯形,即左右两竖下端部都向内斜。如果“口”内无笔划,一般是将左竖下脚放长伸出口外;如果“口”内有笔划,则是右竖下脚放长微向左弯并伸出“口”外。在“口”字左上角横竖连接的地方,大都断开,略留一条缝。这样处理,使字在整体上紧而不拘,疏而不散。

2、宽大的宝盖头

凡宝盖头或类似的顶盖都写得大一些,使它能涵盖下部的笔划,以求安稳。

3、独特的“木”字

柳体的“木”字,无论是独体字,还是偏旁,它的撇头部分,一般都搁在竖画上。

4、顺乎自然的字形

柳体字总的结构特点,应注意字的重心要紧聚,横、竖、撇、捺要放长些,并向四边舒展。字的大小因字而异,该宽则宽,如“而”、“尚”、“雨”、“幽”等;该窄则窄,如“目”、“自”、“月”、“背”等;该大则大,如“露”、“宠”、“戏”、“归”等;该小则小,如“已”、“士”、“口”、“万”等,都是顺乎自然。

对于笔画繁密或疏稀的字,不过分强调将其收促成小字后展拓成大字,只是在同等的条件下,略有缩小或扩大,在处理上,对笔画繁密的字,其用笔要瘦些,笔画的轻重、粗细、疏密要均匀;笔画疏简的字,笔画要肥壮些,写得要宽绰丰满,小中见大,不能过大或过小,一般应比其它字缩小一、二围即可。

另外,还要善于利用视力的错觉现象,来解决由于字的形状、面积不同而引起的整幅字大小不协调的问题,从而写出既符合人们审美习惯,又符合柳字特征的楷书来。

如帖中的“柳公权”三字的大小、宽窄差异很大,但摆在一起看却很协调,这种协调,是在符合人们眼睛的生理现象和审美习惯上而产生的是以实际上的不平衡,达到视觉上的平衡,这是我们应该领会和掌握的。

5、在临写过程中,字的笔画不要过于枯瘦,因为柳体楷书除了劲健外,尚有风腴妍润的一面,这一点必须加以注意。

二、学习柳体楷书应注意的几个问题

(一)注意指、腕、肘和小臂的综合运用,正确理解用腕的含义。

在正确的执笔情况下(指的是指实、掌虚、腕竖),怎样运笔是一个关键问题。人常说执笔靠指,运笔靠腕。这种说法并不完全,而应该是指、腕、肘、小臂的综合应用。因为手指夹着笔,在腕与臂的带动下运动,不可能单纯用某一部分来运笔。另外,指、腕、臂各有其不同作用,因而应根据字的不同大小和同一笔画中的不同部位,灵活用某个部位来运笔。所谓用腕写字,主要指写中楷、大楷这样的字,这时,右臂肘部搁在桌子上,腕部提起,以用腕为主,以腕的运动带动指的运动。写小楷和大楷笔画的起笔、收笔这些需要轻微运动的部分的运笔,则靠的是运指来完成。写10公分左右或更大的字(以下所举各例,都以悬肘书写10公分左右的楷书为例),用腕就降至次要的地位,这时应悬肘,以肘关节为轴心,以转动小臂来带动腕、指作运笔的动作,但笔画的起笔、收笔部分还是要靠运腕、运指来完成;而有些笔画还必须靠指、腕、臂、肘的联合行动才能完成。

并列二字书法的介绍就聊到这里吧,感谢你花时间阅读本站内容,更多关于并列二字书法图片、并列二字书法的信息别忘了在本站进行查找喔。

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