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「日本口琴名家」日本口琴名家木谷悦子

2023-01-26 09:21:18 4
admin

本篇文章给大家谈谈日本口琴名家,以及日本口琴名家木谷悦子对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览:

口琴大师石人望

石人望是我国著名的口琴家, 中国音乐家协会会员。1906年生于浙江瑾县,自幼在母亲(音乐教员)的熏陶下酷爱音乐。1928年开始学习口琴,1929年在上海创办大众口琴会。他认为小小口琴是普及音乐教育最大众化的乐器。自大众口琴会创建以后,他勤勤恳恳,兢兢业业从事口琴音乐活动,多方努力于口琴艺术实践。无论在口琴编曲,作曲,演奏,教育和理论等各个方面,他都做出了很多宝贵贡献。

石人望是中国有名望的口琴曲,编曲,作曲家。他继承和发展了东方的复音口琴音乐体系,他满腔热情,把许多古今中外为人民大众所喜闻乐见的歌曲和乐曲改编为口琴曲。既善于掌握作曲家的创作意图,又能巧妙地运用口琴的技法把各种不同风格的音乐作品巧妙的表现出来。在口琴编曲方面,他首创了独奏加助奏这种音乐形式,他善于运用创作中的变奏原则使主旋律得到发展,变化,丰富。他能遵循中国民族民间音乐的规律,创作出优美的前奏和引子,把乐段浑然一体地连接起来,并充分运用加花变奏和转调变奏等手法把乐曲推向高潮。他总是用灵活多变的技法来处理乐曲,从不用生硬的伴奏来贯穿全曲。他编的口琴曲,结构严谨,技法细腻,内容充实,独具特色。如《小放牛》《凤阳花鼓》《金蛇狂舞》《南泥湾变奏曲》《纺棉花》《美丽的祖国》《杜鹃圆舞曲》《卡门变奏曲》等。至今仍广为流传,为口琴界所称道

石人望又是久负盛名的口琴演奏家,他的创作就是建立在演奏实践的基础上的。由于他有着高超的演奏技巧,这在他的作品中得到了充分的体现,因而使口琴音乐艺术有了进一步的发展,他吹奏的伴奏柔和优美,清晰可辨,音色丰富,根音明显,节奏性强,娓娓动听。他的气息运用得法,乐感浓郁,耐人寻味。他在漫长的演奏实践中创造了"小鼓奏法",使乐曲变得生动活泼。他还创用了八度加手震奏法,它即能表现雄壮明亮的音色,又能吹奏优美圆润的抒情旋律,他是中国口琴界研究日本首创的"小提琴奏法"最获得成就的人。他曾参加过全国音乐周,上海之春及上海音乐界的音乐会的多次演奏,给人留下深刻的印象。他精湛的口琴技艺,闻名遐迩。他还荣幸的被周总理邀请到中南海演奏他的代表作《凤阳花鼓》。这是党和国家领导人对口琴音乐民族化,大众化的重视和关怀。

石人望还是卓有成就的音乐教育家,他从大众口琴会成立之日起几十年来,一直推行口琴音乐教育,热心向广大青少年,学生及全国口琴爱好者普及口琴音乐,曾在上海各区少年宫,文化馆,文化宫,青年宫,及学校口琴班,口琴队作辅导工作。他也曾到过北京,天津,巡回教授口琴,并通过中央人民广播电台广播教授口琴,受到广大口琴爱好者的热烈欢迎。他的弟子真是桃李满天下,有的成了中国知名的口琴活动家,演奏家,或音乐家。有的在国际音乐比赛中获奖,为国争得了荣誉。

石人望也是中国少有的口琴理论家。他善于总结自己多年来的艺术实践经验,编著出版了具有独特风格的《标准口琴奏法》《口琴广播教材》及供自修用的《口琴吹奏法》。特别是《口琴编曲法》,是他对创作改编口琴乐曲的重要理论贡献,他还专为少年儿童编写了《怎样吹口琴》,受到中国广大少年儿童的重视和喜爱。他的许多口琴书籍如《口琴自学法》《新编口琴演奏法》《口琴圆舞曲》及《口琴名曲选》等在香港出版,对港澳和东南亚的口琴爱好者及口琴届都产生了相当大的影响。石人望所有这些著作,不仅是口琴艺术理论的珍贵财富。同时也丰富了东方复音口琴音乐体系的艺术宝库。

什么是蓝调口琴?

十孔口琴在欧美都是称它为 「10-Holes Harp」,有时也称作“Diatonic Harp”(全音阶口琴),或是称它为“民谣口琴”或是“Blues Harp”(蓝调口琴或布鲁斯口琴),事实上指得都是同一种口琴。这种口琴在欧美极为流行,当地有不少人认为它是口琴爱好者中最大的族群。

[编辑本段]形状构造

十孔口琴之所以受欢迎的原因一方面是它的体积很小,携带容易。

[编辑本段]演奏特色

因为其音色具有相当的模仿能力,优美中带点忧郁,同时独有的压音技巧使十孔口琴富有特色,因此适合蓝调(blues)、摇滚(rock)、乡村(country)、民谣(folk)、爵士(jazz)等风格,也是动画、影视娱乐、流行曲配乐最常用的口琴。有些人可以一边弹吉他,一边吹奏十孔口琴,正是夹band(组乐队)的首选!

[编辑本段]种类

以十孔口琴特有的音阶排列来区分种类: 1. 瑞希特尔系统(richeter system) 这是最标准音阶排列的十孔口琴,估计全世界99%的热爱十孔口琴的人士都选用它,单音簧发声,每孔两个音,共20个,约有3个八度。一般十孔口琴有一个共通的特性,就是低音部没有F(Fa)和A(La),高音部没有B(Si),这是为了和声上的考量而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音(banding)技术来吹奏出欠缺的音阶。关于这样的音阶设计其实要追溯到1825年一位波希米亚的乐器工匠richter,改良并创新出现这种音阶排列系统。吹气时发出1、3、5一组音为C和弦,而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构成G7和弦,对于演奏当时的民谣音乐非常适合,尤其富有蓝调色彩。 2. 其他音阶排列 由于richter system的音阶排列低音部没有F(Fa)和A(La),对于演奏东方民谣或流行音乐等等时常采用低音部F和A的旋律,会有较大影响,就算如何苦练压音技术,其所造出的音色也似乎不可能媲美不压音时的纯正音色。因此市面上有一些品牌的型号加上了低音部的F和A,但采用这种“着重旋律”的音阶排列并不常见,所以进阶使用者通常都会依照自己的喜好和需要自行改装口琴。由于这些另类的音阶排列的名称太多,在此不一一列举。 多数十孔口琴以胶制琴格为主,也有木制琴格、铝制琴格和铜制琴格(如黄牌很多都采用铜制琴格)的十孔口琴,音色各自精彩。 胶制琴格最为普及,几乎90%以上的琴都是胶制的,这种琴易保养,吹奏时滑动方便,不易刮嘴,气流控制容易,最重要一点就是价格适中,所以是初学者最应该考虑的一种。 木质琴格是最早被选为制作口琴的材料,木质琴音色特点非常鲜明,有一种非常特别的味道,对喜欢玩琴的人来说可以玩转不同的音色,颇受一些口琴爱好者的追捧。最大的缺点就是很难保养,触感也不适,容易刮嘴,初学者慎选。 金属琴格(多为金属铝、铜、银等)的琴性能尤为良好,音色嘹亮而有力,音量大,易吹奏,而且容易保养使用寿命长,但是价格也是最高的一种了。 有些罕见的十孔口琴更是用银制盖板的,甚至有人自行研制用高级木材来造整支十孔口琴,如日本铃木的MR-550几乎所有部位都采用优质木材,音色非常出众,得到很多口琴名家的青睐。 有人认为“十孔口琴的另一大特色是不用练习复杂的转调技巧,十孔口琴有各种调式,演奏时只需使用相应调式即可,因此十孔口琴很容易上手,学习难度不大”其实不然,学习十孔口琴也需要熟悉各种调式以及各个把位,因为压音和超吹、超吸等十孔口琴特有特有的技巧所“制造”出来的音与正常音的音色存在很大的差异,所以同一首曲子在不同的把位演奏所产生的感觉是完全不同的,所以我们必须试着以不同调式的口琴演奏同一支曲子,以求找到演绎这首曲子最合适的调子(多数情况下,那个调子不是该曲子的原调),而且学习这种口琴时有大量技巧需要练习,包括压音、超吹等,所以对于想学习十孔口琴的朋友,建议购买一只国外的进口口琴,一支好的口琴往往能做到事半功倍。 著名十孔口琴制作厂商:Hohner(德国) Hering(巴西) Seydel(德国) Tombo(日本) Suzuki(日本) Huang(国产)

[编辑本段]布鲁斯口琴精美图片

[编辑本段]布鲁斯口琴音阶图

音阶图

关于口琴...

[口琴教学]Blues口琴种类介绍 民谣口琴 (Diatonic Harmonica、Diatonic Harp、全音阶口琴)(10 Holes Harmonica、10 HolesHarp、十孔口琴) 民谣口琴正式名称为Diatonic Harmonica全音阶口琴,它的特性是在口琴上的音阶为全音音阶 排列(其中包含几个半音音阶关系),所以称为全音阶口琴。如半音阶口琴名称为Chromatic Harmonica,它的特性是在口琴上的音阶是以半音的音阶来排列(12个半音的12平均音律音阶排列),所以称为半音阶口琴。 另外,以下所列的称呼皆为民谣口琴 Diatonic Harmonica、Diatonic Harp Harp、Mouth Harp、Pro-Harp、Blues Harp 10 Holes Harmonica、10-Hole Harp Diatonische 10-Kanalige-Mundharmonika(德文) Diatonische Mundharmonikas 而在国内,或许是被认为演奏民谣音乐的口琴,所以才称为民谣口琴吧!在国外最常听到的是Harp或10 Holes Harp、 10孔口琴。(或10-Hole Harp) 民谣口琴的种类应该算是所有口琴里面最多的,至于有多少种?目前无从估计,但因国内尚无较具规模的进口口琴的公司,仅有几家乐器公司有引进常用的口琴,所以数量有限,大约数十种左右,主要是来自德国HOHNER厂,再来是日本TOMBO厂,剩余的有来自韩国厂、大陆厂或其它的;基本上价格与品质是成正比的关系,民谣口琴的价位从二千多元到几百元不等,对于初学者而言,常会造成不知如何下手购买第一把口琴的困扰?是要一开始买好一点的(价格也高一点)口琴呢?还是先买便宜的来试试看?或是价格不是问题,但不知道是木制琴身或塑胶琴身的比较好?诸如此类的问题比比皆是,以站在过来人的立场而言,建议初学者最好以“顺不顺口”为主要考虑的重点。因为每种口琴的琴口宽度、高度及用气力度等都会影响吹奏者的口感,口感不好,吹奏起来就不太可能顺畅;有些琴友在试过镀金民谣口琴之后,就觉得很合适;有些琴友对Marine Band则情有独钟;甚至还有些琴友是Tombo的爱用者。所以,初学者在购买口琴的时候,能够尽量向商家争取试吹的机会,或者暂时先借用朋友、老师的民谣口琴试吹一下,如此能够买到好用又好吹的口琴机会就大很多。当然,对于老手而言,上述只是考虑的因素之一因为他们会针对乐曲所需而购买适用的口琴,例如:在吹奏蓝调乐曲时,我(Tomlish)通常会使用Hohner Blues Harp的口琴,因为他的低音部音色够力;但在吹奏乡村乐曲或流行音乐时,我就会另择Tombo 的口琴,虽然他吹不出很粗旷的味道,可是却很适合表现细腻的音色;而我(RainyG)是非常喜欢Golden Melody的口琴,因为他让我比较容易掌握Overblow和Overdraw。虽然这种感觉是一种比较主观的意识,且每个人不尽相同,但就我们所看到过的民谣口琴演奏家,都拥有不同种类及不同调性的口琴,相信也是为了处理不同乐曲所准备的。 HOHNER系列 以制造技术及历史而言,HOHNER已经是被世人所公认的口琴母厂。创厂至今约一百四十多年,从手工制作到现在用全自动电脑化的生产方式,每年出厂的乐器大约有六百五 十万件,口琴种类超过三千多种以上,所以,当我们谈到口琴,首先一定要先认识HOHNER(和来)厂所生产的民谣口琴。 Blues Harp(M532,All Major) 如同其名字一样,被许多蓝调演奏者所采用,而且也拥有属于自己的流行音乐,木制琴身及胶格琴身。 Marine Band(M1896,All Major) 1896年出厂,但直到1996年才广泛被使用,足足有100年的历史。型号M364(12孔)及M365(14孔)已经非常流行于民谣口琴的演奏者中。M1896有12种大调,M364有G、C两种调性,M365有G、C、D三种调性,全部都是木制琴身。另外他也有胶格琴身的型号。 Piccolo(M214,bB~A、Cm、Fm、Gm)它的特色是简单、坚固、音色很清亮,是所有口琴里音域最高。也是Vest Pocket Harp的改良型。Piccolo有短笛之意。 Great Little Harp(M570,C~A) Old Standby(M34,C~?) Pocket Pal(81/20,C) American Ace(02/20,C、G) 以上所列这四种口琴,都是比较低价位的,常用来当初级琴使用,或当贩售教本的赠品,当然品质上就不能要求太多了。 Spceial 20(M560,All Major)琴身盖板由较光亮的合成材质所制,组装品质及口感还不错,音色并不比高级琴逊色,目前渐受到许多人的喜爱。 Pro Harp(M562/563,All Major)M562是设计给Rock Player使用,座板是用六根螺丝钉来固定。不过,值得一提的是Pro HarpⅡ(M563)这一款口琴,与M562很相似,所不同的是用八根螺丝钉固定座板,且音高频率调整比一般的口琴高约5Hz,因此才能作出其它特殊的调性,如很少见的C5-、D5-或自然小调。 Hot Metal(M572,All Major)常用于Blues Player中,与Pro Harp属于同一等级的琴。 Golden Melody(M542/M54301,C)这是一把历史悠久且广受爵士口琴演奏者喜爱的口琴拜哈渥德?雷利之赐,将这把口琴的优点升华,例如在这把琴上作Overblow或Overdraw较容易。(All Major,LG、L#F、LF、LE、LbE、LD及HF) Cross Harp(M565,G、A、C、D)据原厂的资料显示,它是特别为蓝调乐者所设计的口琴,所以簧片厚度也比一般厚,琴孔部份以镀金处理。他的音色铿锵有力,口感也不错,是我个人(Tomlish)所偏爱的款式其中之一。 Meisterlasse(M580,All Major)这把琴的外壳都覆上高亮度的金属所致,连琴身面板也是;发音的簧片也略厚,但价格是目前所列最高额者。音色很美,但略带金属。 Big River Harp(M590,G、A、C)是一把中等的琴,塑胶琴身,据说这把口琴就是“威鲸闯天关”这部电影中,男主角拿来吹奏用的口琴。 MS 款式(Modular System) 大约是三年前,HOHNER厂为他们的一些口琴设计成MS款式,所谓MS System主要是考虑到口琴维修时能够迅速,所以把口琴的座板、簧片都是可以拆下来再组装回去。(将铆钉固定改成锁螺丝固定);虽然此举大大提高了即时维修的方便,但也会因组装不良而发生漏气的现象。 TOMBO系列 日本的口琴发展在亚洲来说是相当旺盛的,而TOMBO厂则是日本口琴发展期中占有举足轻重的地位,现任老板真野泰治先生,还兼任了“全日本口琴联盟”会长及I.H.O.国际口琴组织亚洲副总裁,不断的推展日本国内口琴的各项活动。TOMBO厂所生产的口琴中,最受到肯定与赞扬的是复音口琴(Tremolo Harmonica),民谣口琴并非他们的主力产品。尽管如此,他们所制造出来的民谣口琴,仍然具有质轻、省力及音色优美的特点,只是种类不多而已。 Major Boy(NO.1710,All Major)价格平实,适合初学者选购。 Minor Boy(NO.1710,All Minor) Folk Blues(NO.1910F,All Major、All Minor)品质及口感都在水准之上,可以作为升级选购的参考。 Lee Oskar(NO.1910L,All Major、All Minor,All Natural Minor、All Melody Maker)李奥斯卡是一位相当出色的民谣口琴演奏家,这款口琴由他来监制,品质绝对是物超所值的。 Ultimo(NO.1810,All Major、LF、HG)TOMBO民谣口琴中的极品,一般民谣口琴的簧片厚度约0.9mm,Ultimo则有1.1mm,这代表他可以承受较大的力度吹奏,且外型相当流线。 SUZUKI系列 目前台湾并没有进口SUZUKI民谣口琴,但他的品质却已达到相当高的水平。从初级琴EASY RIDER到最高级琴HAMMOND,与TOMBO厂相比一点都不逊色。 Easy Rider(EZR-20,C)适合初学者选购。 Folk Master(1072,All Major)比Easy Rider再高一等级的琴,可以作为入门的选购。 Pro Master(MR-350,All Major、HG、LF)音色饱实,外型典雅流线。 Pro Master(MR-350G,All Major、HG、LF)同样是Pro Master,但这一款琴则有镀金处理。 HAMMOND(HA-20,All Major、HG、LF)SUZUKI的最高级琴之一,外壳为稳重的深色系。 ANGEL系列 AH-10韩国生产制造,外型与Folk Blues非常神似,品质只能算是初级琴。 Chamber Huang系列(黄青白) 黄青白先生是国际上知名的美国华裔半音阶演奏家,近来他致力于口琴的生产事业,据说在大陆设厂制造各种口琴,其中也包括民谣口琴。

如何快速学会吹口琴

通过吹气发声。最先要练习的就是发声。 选一个孔,或者一组孔,然后轻轻吹。它附近的孔会自动配合发声,所以你可以试试一次吹三个孔。练习一下在吹一个孔和几个孔之间转换。 这种演奏方式叫做“直吹

”或者“第一位置”。 你可能会有疑问,觉得一次吹几个孔不容易控制。想要更好地控制,你要学会用舌头堵住一些孔。 吸气来变调。记住要让空气轻轻流过簧片,吸气可以让每个音节高一阶。通过吹起和吸气的配合,你可以吹出调好的所有音节。 这种演奏方式叫做“循环吹奏

”或者“第二位置”。一般适用于布鲁斯的即兴重复。1.学会识谱

口琴常见的谱子有简谱、五线谱与口琴专用谱,初学者毫无疑问应该以简谱为主,等到熟悉了再系统地学习五线谱也不迟。而且简谱上一般都会明确的数字和节奏,正好配上口琴吹孔上的数字,对于新手而言一目了然。

当然光认识谱还远远不够,在具体的学习中我们必须做到:看到任何一个数字在脑海中自动反应出相应的音,如1兜2来(ruai)3咪4发5扫6拉7西。如此熟悉一段时间,就能做到看到任何一个简谱都能用相应的音符唱出来,如此举一反三,到后来就可以练习到闭上眼睛不看谱唱出相应的音符,这是基础,也是容不得懈怠偷懒的,必须要下苦功夫。

2.学会吹出正确的音

在我们学会了识谱和唱谱之后,下一步也是最重要的,就是学会吹音。

如上图所示,我所说的24孔复音口琴大致分为三个音部,即低音部、中音部和高音部,每个音部各8个音,其吹或吸相应的孔就会出相应数字所对应的音。

看到这里你可能会说,看起来怎么这么复杂呢?

嗯,我一开始学的时候也看得眼花缭乱,但其实细致观察就能发现这里面是有技巧的,一般来说,单数是吹,双数是吸,唯一的例外就是7西,它虽是单数但却是吸。

说到这你可能还会有疑问,为什么要这样排列音孔,直接1234567循环排列不行吗?

理论上当然可以,但是口琴之所以设计成这样,其实也蕴含了设计者的智慧,因为这样设计的话可以更方便吹奏者在转音的过程中换气,每两个音部的衔接也会更自然更流畅,这有点像我们电脑打字的键盘设计,看似杂乱无章其实独具匠心。

3. 关于正确的吹奏姿势

一定要训练自己要有正确的吹奏姿势,正确的姿势不但要有优美的仪表,头正,身体直,收腹挺胸,全身放松,两手自然地挟着口琴,眼睛和脸部的要自然生动,随着乐曲的起伏而富有表情,切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。

4. 掌握正确的运气法

呼吸采用胸腹联合呼吸,即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。

这种方法的优点是,可以充分发挥呼吸器官的作用,使胸腔扩大,增大气息的容量,便于对气流进行调节,这样,即便减少换气,也能使吹奏圆滑而轻松。

换气,应预先设计好乐曲应换气的地方,并采用嘴鼻一起呼吸。主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时,感到气量不够的地方。需换气的地方应在乐谱上做好记号。要善于发现规律,来解决好运气的问题。

入门的具体方法

我国十大口琴演奏家是哪些?

没有“十大口琴演奏家”的说法,知名的口琴演奏家有李让、杨敬民、石人望、陈剑晨、王庆隆等。

1、李让

李让(Jang Li),男,1985年9月7日出生,台湾口琴音乐家,担任茱蒂口琴乐团(Judy's Harmonica Ensemble)半音音阶口琴主奏。

于2009年第六届德国世界口琴节中,获得“十孔口琴蓝调/民谣/乡村/摇滚组冠军”与“半音音阶口琴爵士组”双料冠军,为台湾首位于同一年度、夺得世界琴赛双冠的口琴家。

2、杨敬民

杨敬民、中国杰出的口琴家,推广家。他从小爱画画,“文革”时,只因祖籍台湾而被取消了报考浙江美术学校的资格。

从此他告别画笔当上了一名船员,漂流不定的日子里,陪伴他的只有一支小口琴。15年后,他在“文革”结束后的第一次全国口琴独奏锦标赛上获得一等奖。

2005年在央视《小崔说事·新春特别音乐晚会》上,他同时用6把口琴吹奏《土耳其进行曲》,让全国的观众都领略了他的绝技。而后多次被全国各地电视台所邀请演出。

3、石人望

石人望是我国著名的口琴家, 中国音乐家协会会员。1906年生于浙江瑾县,自幼在母亲(音乐教员)的熏陶下酷爱音乐。1928年开始学习口琴,1929年在上海创办大众口琴会。

他认为小小口琴是普及音乐教育最大众化的乐器。自大众口琴会创建以后,他勤勤恳恳,兢兢业业从事口琴音乐活动,多方努力于口琴艺术实践。

无论在口琴编曲,作曲,演奏,教育和理论等各个方面,他都做出了很多宝贵贡献。

4、陈剑晨

陈剑晨6岁开始吹洋萧(简易口琴)。14岁开始吹口琴,从20岁起从事演奏、教学活动。是我国口琴事业的拓荒者之一。

陈剑晨为发展我国口琴音乐,培养口琴人才,呕心沥血。日夜操劳。在上海口琴会内不断开办各种训练班,如初级班、高级班、独奏班等,专门教授口琴吹奏技巧。

5、王庆隆

王庆隆(1915~1992),台湾彰化人。王从台中第一中学毕业后,就读于东京日本大学。

王自幼喜爱吹奏口琴,在中学时,经常参加学校演奏。民国22年从日本留学来沪,协助大哥王庆勋创办中华口琴会,并负责辅导复旦、同济、沪江、光华、震旦大学的学生吹奏口琴。

王晚年举办不同层次口琴班,教授演奏技法,并经常和陆春龄、金钟鸣等音乐家、歌唱家到工厂、农村、部队和学校做慰问演出。

他深深思念自己的故乡台湾。希望海峡两岸早日统一,并为此不懈努力。多次参加浦江之声电台、上海人民广播电台、中央人民广播电台举办的对台广播音乐会。

并在欢迎海外台胞来沪访问的联欢会上,动情地演奏《半屏山》和《望春风》等台湾民歌曲调,以优美的琴声抒发对家乡的眷恋之情。1991年被评为市台联工作积极分子。

10孔口琴bd谱怎么看

BD谱是十孔口琴的记号谱,那这谱要怎么看呢?以下是我为大家精心准备的:10孔口琴bd谱看谱 方法 。欢迎参考阅读!

10孔口琴bd谱看谱方法

十孔口琴经常使用的一种琴谱。是由数字和数字后面的字母B或者D组成的。严格的讲只是一种助记符号体系,不能正确的反映乐曲节奏,但由于它方便初学者简单速成,因此只是作为一种辅助性乐谱。

1.口琴上的数字是几就代表第几个孔,从左向右看,例如:4D代表的是4孔吸

2.B表示吹气 D表示吸气,每个孔吹吸都能发出不同的音

3.口琴分为不同的调子,不同的曲子用不同调的口琴吹。

4.建议最好牢记口琴上的每一个音,这样有利于你吹出更多的曲子,毕竟数字谱不是太通用,只看数字谱会对以后多少有一点影响,记准每个孔发什么音才是关键。

口琴看谱方法

我们先来了解一下半音阶口琴常用规格:

音阶:半音阶口琴常用规格有以下三种:第1种,0孔40音半音阶口琴,第2种,2孔48音半音阶口琴,第3种,14孔56音半音阶口琴,第4种,16孔64音半音阶口琴尺寸也不同。下图中有它的简单部件介绍仔细看看。

十二和十六孔的半音阶图示例:

我们从下面图中能看到十二和十六孔的半音阶图示例,半音阶口琴这些年推广迅速,16孔半音阶的口琴音域已达4个包含半音的完整八度,这样也便于移调或转调,因此会经常运用于口琴合奏与多重奏中。

半音阶口琴要选好它的材质:

了解一支半音阶口琴的音色和演奏效果的话,就要选好它的材质,有胶制琴格,木制琴格,铝制琴格,黑檀木口琴等:黑檀木口琴的音色温润柔和,它的共鸣效果绝佳,因为其音域广,16孔半音阶口琴音域可达4个包含半音的完整八度,而且便于移调或转调,所以经常运用于口琴合奏和多重奏中。

想学会看半音阶口琴 简谱 得有一支好口琴:

想学会看半音阶口琴简谱,我们就得先购买一个好的半音阶口琴,这个在线上线下都能买到,不过在线上购买时,比如在淘宝上购买时,最好是要找到钻级以上的卖家店铺来购买,是企业店铺和缴纳过保证金的店铺为好,这样的店铺有保障。

用教学半音阶口琴视频就能学会看简谱:

有了好的半音阶口琴的亲们,请注意口琴的调性,一般有7个常用大调和5个补充调。建议新手选购一支C调半音阶口琴,只要我们学会移调,这样就可以演奏任何调性的乐曲啦。不会的亲们,可查看买时卖家送你的学习半音阶口琴光盘或网上有教的视频,一看就会,这个不难。在简谱体系中,除3 4、7 i 半音外,其他全为全音。标记:1 2 3 4 5 6 7 i,唱法:do ri mi fa sol la si do。

口琴演奏方法

1、低音伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵”声就是伴奏。

2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。

3、和弦奏法:又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同,就是把舌头开放的时间延长。

4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出“汪汪”声,即手震音。

5、提琴奏法:嘴唇缩小,口含上格单孔,吹奏时把气压紧,并将口琴用右手快速前后摇动。

6、曼陀铃奏法:又称舌震音奏法,口含琴的上面一空,口形呈圆形,舌在唇内左右或上下摆动,发出快速的断音,效果像弹拨乐器的轮指。

7、三度和音:口含三孔舌头不盖即可吹奏。

8、三度提琴奏法:口含琴上面三孔,不盖舌,手的动作与提琴奏法相同。

9、八度和音:口含九孔,舌盖中间五孔,两唇边奏出八度和音。

10、五度和音:口含五孔,舌盖中间三孔,两唇边奏出五度和音。

11、鼓音:舌尖在上牙根处打滚,奏成连续“得儿”的滚音声。

12、回音:手的动作照手震音,右手一开,奏出”呜哇“声。

13、琶音:从本音的低八度起,用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号,则口琴推动的速度要慢些,到了本音在用手震音延长。

14、涟音:二度音急速反复。

15、颤音:二度音连续反复,用右手将口琴左右急速推。

16、分解和音奏法:巧妙运用三孔,五孔,八度奏法变化吹出连续不断的华丽的分解和弦伴奏。由日本口琴演奏家佐藤秀廊首创。

17、交流分解和音奏法:分解和音奏法传入中国后被中国复音大师王庆隆改良成交流分解和音奏法,是低音分解与高音分解的结合。

18、大小伴奏:又称交响伴奏,吹大伴奏口含七孔同时吹出一个复音,小伴奏时口型立即缩小含至三孔也吹出一个复音,伴奏有“嘭嚓嘭嚓”或“嘭嚓嚓”的效果。

19、咳音:像咳嗽般靠喉部控制气流通断,达到快速断音的断音方法。

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