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「书画家墨神」书画家文墨

2022-11-21 12:03:10 11
admin

本篇文章给大家谈谈书画家墨神,以及书画家文墨对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览:

中国有哪些著名书法家?

1、李斯(约公元前284年—公元前208年),李氏,名斯,字通古。战国末期楚国上蔡(今河南省驻马店市上蔡县芦冈乡李斯楼村)人  。秦代著名的政治家、文学家和书法家。

2、王羲之(303年—361年,一作321年—379年),字逸少,汉族,东晋时期著名书法家,有“书圣”之称。琅琊临沂(今山东临沂)人,后迁会稽山阴(今浙江绍兴),晚年隐居剡县金庭。

历任秘书郞、宁远将军、江州刺史,后为会稽内史,领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。

3、王献之(344年-386年),字子敬,小名官奴,汉族,祖籍琅玡临沂(今山东省临沂市兰山区),生于会稽山阴(今浙江省绍兴市)。东晋著名书法家、诗人、画家,“书圣”王羲之第七子、晋简文帝司马昱之婿。

4、苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日),字子瞻,又字和仲,号铁冠道人、东坡居士,世称苏东坡、苏仙。汉族,眉州眉山(今属四川省眉山市)人,祖籍河北栾城,北宋文学家、书法家、画家 。

5、颜真卿(709年-784年8月23日),字清臣,小名羡门子,别号应方,京兆万年(今陕西西安)人,祖籍琅玡临沂(今山东临沂)。秘书监颜师古五世从孙 、司徒颜杲卿从弟,唐代名臣、书法家。

唐代书法家 唐代书法家有哪些

1、欧阳询:代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》,行书有《仲尼梦奠帖》、《行书千字文》。对书法有其独到的见解,有书法论著《八诀》、《传授诀》、《用笔论》、《三十六法》。所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》,《虞恭公温彦博碑》,《皇甫诞碑 》被称为“唐人楷书第一”。

2、虞世南:虞世南作书不择纸笔,却很注意坐立姿势和运腕方法。他认为,只要姿势正确,手腕轻虚,即使是粗纸,秃笔,信手拈来也能挥洒自如,别出新意。其作品在元代就已很稀少,今所见存从帖中之外,有传世书迹刻石楷书有《孔子庙堂碑》、《破邪论》、行书有《汝南公主墓志铭》、《摹兰亭序》等。《唐人摹兰亭序三种》其中之一传为虞世南的墨迹。

3、褚遂良:褚遂良工于书法,初学虞世南,后取法王羲之,与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”,传世墨迹有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等。

4、薛稷:工书法,师承虞世南,与褚遂良、欧阳询、虞世南并列初唐四大书法家。善绘画,长于人物、佛像、树石、花鸟,尤精于画鹤,能准确生动地表现出鹤的形貌神情。无作品传世。

5、张旭:性好酒,据《旧唐书》的记载,每醉后号呼狂走,索笔挥洒,时称张颠,实也说明他对艺术爱好热狂度,被后世尊称为“草圣”。主要作品有《古诗四帖》、《草书心经》、《肚痛帖》、《郎官石柱记》等。

6、怀素:怀素(737-799年),俗姓钱,字藏真,永州零陵(今湖南零陵)人。唐代书法家,以“狂草”名世,史称“草圣”。传世书法作品有《自叙帖》《苦笋帖》《圣母帖》《论书帖》《小草千文》诸帖。

7、颜真卿:颜真卿书法精妙,擅长行、楷。初学褚遂良,后师从张旭,得其笔法。其正楷端庄雄伟,行书气势遒劲,创“颜体”楷书,对后世影响很大。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”,被称为“颜筋柳骨”。又善诗文,有《韵海镜源》、《礼乐集》、《吴兴集》、《庐陵集》、《临川集》,均佚。宋人辑有《颜鲁公集》。

8、柳公权:柳公权的书法以楷书著称,初学王羲之,后来遍观唐代名家书法,吸取了颜真卿、欧阳询之长,溶汇新意,自创独树一帜的“柳体”,以骨力劲健见长,后世有“颜筋柳骨”的美誉。与颜真卿齐名,人称“颜柳”,又与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称“楷书四大家”。传世碑刻有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等,行、草书有《伏审帖》、《十六日帖》、《辱向帖》等,另有墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》传世。

9、李阳冰:阳冰善词章,“秀句满江园”;工篆书,“笔法妙天下”。论者以“虫蚀鸟迹语其形,风行雨集语其势,太阿龙泉语其利,崇高华岳语其峻”,赞其书法,谓“唐三百年,以篆称者,唯公独步。”李阳冰所书的石刻很多。其中如浙江缙云的《城隍庙记》、福州乌石山的《般若台题记》、广西桂林的《舜庙碑》、湖北武昌的《怡亭铭》、陕西西安的《颜帷贞庙碑额》等。

10、韩择木:韩择木,昌黎(今属河北通州)人。生卒年不详。唐代书法家。活动于开元年间(713~740)。韩愈叔父。唐玄宗开元时,官至工部尚书、右散骑常侍,故人称“韩常侍”。择木善八分,虽无唐玄宗八分那样浑厚,可是很秀劲。

11、徐浩:徐浩(703~783), 中国唐代书法家。字季海,越州(今浙江省绍兴市)人。少举明经,肃宗时,授中书舍人,四方诏令,多由徐浩所书。后进国子祭酒,历任工部侍郎、吏部侍郎、集贤殿学士,封会稽郡公。著有《论书》(又称《法书论》)1篇。徐浩擅长八分、行、草书,尤精于楷书。

王羲之吃墨的故事表现了他怎样的品质

晋代书法家王羲之有一次练书法时,错把妻子送来的馒头蘸在了墨汁上,还不停地夸赞它好吃。所以看出了他的成功之处,要出成果只有专心致志——这也是我们的第一点感想。

王羲之是著名的书法家,这人人都知道,可他是怎样努力钻研书法这门艺术的呢?王羲之不光练字,还琢磨字的支架结构,而且专心致志。试想,如果五羲之不是专心致志地研究间架结构,而一会儿写两个字,一会儿翻一翻字帖,一会儿站起来走一走,他会把馒头蘸在墨汁上吃吗?他会成一代名家吗?正因为他有了专心致志这种可贵的品质,他才能成功!看一看其他著名科学家,哪个不是如此?所以,要获得成功,就得有这种精神。

第二,王羲之之所以能专心致志,是跟他对这门艺术爱好和兴趣分不开的,也就是说,做什么事都要身心地投入,要乐在其中,从中得到极大的快乐,这样才能在某一领域内获得成功。假如王羲之根本就不喜欢书法,一写字就头痛,他恐怕也只是个普通人了。因为他太爱好书法,才入了迷,连妻子送来的东看都不愿意看一眼,这充分体现 了王羲之对书法的热爱。

在最后,我还要提一点,就是在研究学问的同时,还要注意自己的身体。毕竟“身体是革命的本钱“嘛”!自己的身体不好,终日只能躺在病床上,以怎能为祖国,为人民做贡献?王羲之的精神是值得学习的,但这种做法却不值得提倡。该工作时就工作,该睡觉时就睡觉,该干啥就干啥。不然,照那样下去,对身体是极为有害的。

书法家张玉峰——笔墨精湛妙笔神韵

中国书法家协会

艺术简介

张玉峰,艺名(泼墨),男,中国书画家协会会员,河南省舞钢市书法协会会员,中国俊彬书画院院士,中国俊彬书画院河南分院副院长。1945年2月出生于河南省舞钢市,汉族,曾经当过农民、军人和国家干部。2003年在舞钢市,政协委员会退休。自幼酷爱书法艺术。作品在1986年党中央赴老山前线慰问团前往慰问时作为慰问艺术品献给参战部队。作品曾被众多名家、收藏家收藏。也曾赠送老山前线参战的英雄们。多次参加县、市及全国书法大赛,并多次获奖。1988年获得舞钢市对春联大赛第一名,1988年获得龙年春联书法大赛三等奖。1990年获得舞钢市书法大赛一等奖。曾获得中华人民共和国成立60周年书画家大赛一等奖。2015年被中国国际书画家协会授予“最有收藏价值的艺术家”称号。2018年第八届全国最有实力及最有影响力俊彬杯书画大赛铜奖,2018年第九届全国最有实力及最有影响力兰亭杯书画大赛银奖,2018年第十届全国黄胄杯书画大赛金奖。2018年第十一届全国最有实力及最有影响力“品鉴杯“书画大赛金奖。在2018年人民艺术家评选活动中获得优秀奖,在2019年纪念改革开放40周年全球华人书画大赛中,获得入围奖。2019年获兰亭艺术家大赛优秀奖。

王长水的书法艺术赏鉴

尊师重承

王长水书法最初得益于小学时期的老师王景和先生。这位老师尊崇“二王”,擅写赵体,使王长水受益匪浅。1960年,他报考了山东大学中文系新闻专修科,用毛笔书写的语文答卷引起了当时任山大校长的成仿吾的注意。经校长建议,他被破格录取为中文系学生。山大名师云集,藏齐鲁文化之深厚底蕴,素以文史见长。王长水于此耳濡目染,体悟日深,自成气韵之于腕底,流之于笔端;更从恩师蒋维崧先生的言传身教中领悟到学书、做人的真谛。

良好的师承使王长水非常看重学问境界与艺术素养的积累,随着学艺的长进,他更加追求一种笔墨趣味及存留在文人内心的书卷性格。王长水在流畅妍美的行笔中,完成法度与情感分寸适宜的把握,以“情驰神纵,超逸悠游,临事制宜,从意适变”获得“风行雨散,润色开花”般自然情趣和活泼生机。

金、帛创新之美

学界对帛书书法研究比较单薄,王长水借助现有资料,追踪最新出土发现,对汉代帛书研究较早,用力较勤,并受马王堆汉墓出土帛书影响较深王长水撷取帛书的绵绵神韵,融入行、草、隶书的元素,字的结构偏长方体,点线呼应,回环畅达,疏疏朗朗,尽显端庄灵动。他的用笔师法传统但不拘泥于传统,因此少了古代帛书的呆滞,多了些现代书者的灵巧。除此之外,王长水对金文的研究同样富有创造精神。唐代李邕曾有“学我者死,似我者俗”之语,王长水深谙此理,他的金文书法面貌在蒋维崧先生的清丽雅逸风格之上,追求苍劲朴茂、浑厚静穆的境界,别有风味。在此基础之上,其书法更是既有传统文化底蕴,又具有现代审美精神,体现出充沛的才情和潇洒的气质:临纸下笔挥洒自如,点画精到,既重师承法度,又不妨碍感情流露,可至道法自然之境界。

致力甲骨研究

2011年王长水潜心创作百余幅甲骨文新作并集结出版《王长水甲骨文书法风韵》一书。另外,学院派名家丛书《当代书画研究》也于2011年依次推出张海、王长水、沈鹏三位书法家,让我们充分领略其书法气韵、笔墨精髓。王长水学习甲骨文可以追溯至大学时期接受古文字课程之时。当时他任班中的课代表,勤勉力学,颇多收益。大学毕业留校任教后,他亦下工夫到山大图书馆寻找和临写过多种甲骨文拓片,竭力收集相关资料;从事书法教学工作时更以李圃先生编写的《甲骨文选读》为教材,亲力指导研究生学习,师徒共修。王长水与甲骨文有着不解之缘,更希望为艺术传承尽到自己的责任。如他所言:“目前出土的甲骨文文字资料是百年来最为丰富的,将甲骨文书法规范化和艺术化的任务迫在眉睫,我们要尽自己的力量,让老树新花再现华彩,优秀的文化薪火相传。”

品高韵新

清代朱和羹《临池心解》说:“书学不过一技耳,然立品是第一关头。品高者,一点一划,自有清刚雅正之气。”书法本是“一技”王长水更是把它当做“大道”来追求。人品既殊,性情亦异。他的书法以“品高”为追求,下笔妍雅、不落尘俗,更能于平实之中寓深永之致。他将独立的人格追求融于行草,充分发挥毛笔在宣纸上的书写特征;用现代学者的审美眼光,发觉古文字的内蕴之美,使它们向现代转型。王长水身上具备了甘于寂寞,孜孜不倦的精神,也正是这种精神,使他确立了富有自我特色的艺术品质。

贵能深造求其通 —— 读王长水教授书法集有感

作者:周来祥

王长水教授早年就读于山东大学中文系,曾是我的学生,论文学、美学,我略有所长,但论及书道墨艺,以长水之造诣,亦可以为吾之师矣。以吾之短道长水之长,实难胜任。

长水自幼酷爱书法,远师晋唐二王,近师蒋维崧先生,潜心钻研,勤学苦练,日有精进,兼擅篆、隶、行、草,尤长于行草。细观其笔风墨神,自然而清新,豪放而委婉,凝重而灵动,柔中带刚、静中含动,展悦心之和美、吐动魄之大气,实熔铸百家而成一己之体。

谈长水的书法就不能不谈长水的为人,清代朱和羹《临池心解》说:书学不过一技耳,然立品是第一关头,品高者,一点一画,自有清高雅正之气。书法之道本是小技,长水却把它当做大道来追求。人品既殊,性情亦异,长水是本色之人,无忧无嗔,无世故气,也无矜持气,常常让人感觉出胸中洒落如光风霁月。所以,长水的书法以品高为追求,下笔妍雅、不落尘俗自不待言,更能于平实中寓深永之致。上世纪六十年代,长水毕业后又长期执教于中文系。山大素以文史见长,名师云集,大家林立,中华文化源远流长,齐鲁文化底蕴深厚,长水于此间耳濡目染,体悟日深,胸襟逾阔,境界益高,运之于腕底,流之于笔端,雅致俊逸之容,豪爽开朗之情,俨然书中之长水矣!书如其人,信斯言也。

一个人的境界常常就是其艺术上的境界。中国书法艺术的境界是一个深奥的话题,就一位书家而言,其禀赋、思想、精神、学识等,都可以印证于笔底风光之中,构成其文化人格气韵,即可以境界视之;能秉承传统而不相类、不俗似,有追求的书家常常就可以别具一番风貌,独呈一种境界。蒋维崧先生曾经与长水谈到唐代李邕所言学我者死,似我者俗一语的精辟,鼓励长水走自己的艺术道路。对此,长水是有深刻认识的。长水写金文首先得益于蒋先生的教诲,不仅师其法,更学习蒋先生的创造精神,因而他的金文书法面貌在蒋先生清丽雅逸的风格上,更追求苍劲朴茂、浑厚静穆的境界,别有风味。

长水的行草书在书法界享有盛誉,这与他的学者身份是十分相宜的。长水崇尚晋元书风,正是追求一种笔墨趣味及留存在文人内心的书卷性格,在行草书妍美流便的行笔中,他也在完成对法度与情感适宜分寸的把握,所谓情驰神纵,超逸优游,临事制宜,从意适便(唐张怀瓘《书议》),从而获得风行雨散,润色开花般的天然情趣和活泼生机。所以,长水的行草书无论清丽还是浑厚,无论精巧还是奔放,也无论流畅无羁还是深沉凝练,写来都潇洒自然,无意于佳乃佳颇得晋元书风个中三味。

我与长水相识相知已经四十余年,时光的流逝常让人感叹情意的珍贵。如今,长水已是年近古稀的人了,但对于一位艺术家而言,却是当打之年。中国艺术历来讲究大器晚成,就长水的才情、学养与勤奋而言,其艺术探求路程一定还很漫长。看长水书法,件件墨宝如妍花竞放、正当盛时,书道无止境,前峰更辉煌,祝长水奔向新的高峰。

一个书家成长的例证

作者:魏启后 陈梗桥

知道《王长水书法选集》即将付梓,非常高兴。这本书的问世,无论对作者,还是对出版界、书法界,都是一件值得庆贺的事情。

一位书家的成长,需要多方面的因素。

植根要正。王长水先生,1960年考入山东大学中文系,毕业后留校任教。长期以来,在一种良好的氛围中,接受正规的中国传统文化的教育。书法的学习,只是其中的一个组成部分。根深叶茂,是一个规律。

师从要高。古人提倡“取法乎上”,完全正确。长水先生师从著名学者、书家蒋维崧先生,是一大幸事。蒋先生治学谨严,眼界高远,同时,技法精到。长水先生得以虚实并举,免走弯路。正可谓“严师出高徒”。

取材要精。蒋先生晚年一直在注意并吸收考古学界的新发现、新成果。长水先生也在努力学习蒋先生这种精益求精的精神,广泛涉猎与精当选取参考资料,去伪存真,去粗取精,使自己的作品时有新意。

用功要勤。学习书法是一个异常吃功夫的过程,不能着急,不能取巧,不能自欺欺人,而只能循序渐进,水到渠成。长水先生多年来,尤其近些年来,潜心用功,孜孜不倦,数量与质量均有骄人的成绩。

《王长水书法选》,便是他近年来书艺的回顾小结。这本书,不仅供人欣赏艺术,而且为书家的成长提供了一个例证,一定会给广大读者带来许多有益的启发。

2007年5月1日于济南

王长水先生书学观点

当代书法,需要励精图治,应从我做起,从每个人做起,更应从娃娃的教育做起。

我们的时代需要书法大家,更需要书法鉴赏大家,最需要的是真正的批评大家。

书法艺术是中国文化的瑰宝,凡是热爱书法的人都是我的朋友,凡是对书法做出贡献的人,都应受到人们的敬仰;凡是对书法亵渎或把它引向邪路的人,都应受到人们的批评和历史的惩罚。

中国书法艺术能否走向世界,被世界公认它是一门科学艺术,虽很遥远,但不是不可能的。真正的艺术是不分国界的。但某门艺术的产生,都有其产生的土壤和条件,中国书法艺术是中国文化的瑰宝,有着中国华民族的文化传统,有着中国人特有的艺术魅力。但当今中国书法的魅力越来越与文人远离,书法的文化韵味越来越少,官为本位,名为本位的的思想泛滥,真正在书法上下苦功夫的人太少了,当代书法艺术怎能走向世界?

我们的书法艺术是应该继承古代的优秀传统是毫无疑问的,但如何创造书法艺术的今天和明天,缺乏认真思考。

中国艺术要走向世界,关毽在于改变我们固步自封的观念。看看外国的文明,看看外国的艺术;看看外国古代文化,再看看现代科技的发展,我们不能不令人钦佩。世界文明的发展,关键在于民主和科学。真正的民主和科学,是经过百年、千年地与专制和愚昧英勇斗争而取得的。艺术的发展也不是靠官为本位,也不是民为本位;也不能靠老祖宗的丰功,也不是借外来的势力,而是靠我们的文化素养的提高和文化的积淀,靠我们一代人和下一代人的自强自立,努力创造美好的艺术环境,创造自立于世界艺术之林的作品。我们不能急功近利,为子孙后代书法艺术的繁荣,鞠躬尽瘁!

凡修建个人纪念馆,设立某些名目的基金,首先要有纪检部门和税务部门的审计,审计后方可建立,防止那些贪官污吏有个钱就为自己树碑立传。如果让他们得逞,那是当代人的耻辱!

我从“无字书”中,明白了书法与人生;知道了书法与历史;明白了书法的伟大与渺小;知道了书法的光荣与耻辱...... 读来读去,我似乎懂得了我们不能再以“传统”的阿Q精神来衡量书法的历史。因为阿Q只知道过时的“老子”与未时的“儿子”,却不知道自己的可怜的处境,这处境就是稀里胡涂地被送上了断头台。我们现代书法的处境是什么?处境是近百年来文化历史屡遭破坏,造成了文化上的长期断代和阻隔,书法赖以生存的环境,特别是文化根基“如同釜底抽薪”。没有根基的书法,就像是“一碟绿豆芽”,怎能使它成长壮大?怎能与历史的任何朝代相比?就是与我们的邻国日本和韩国也无法相比。日本和韩国早已经历了“实用书法”的消亡,现在纯以“艺术的书法”,走在世界的前列。我们不能拔着自己的头发与别人比高低。日本的书道教育健全,人才辈出;韩国的书艺也不甘落后,书家一个又一个地出现。我们的书法艺术与日本和韩国的差距,恐怕不只是七年八年,比我们想象的可能还要长一些。我们不能只看到改革开放以来热热闹闹的“书法热”的这一面,却没看到严峻的“书法危机”的那一面。“热”得快,“冷”得也快。我们不能刚刚吃了几天的“白馒头”,就忘乎所以起来,如果那样的话不是无知,就是健忘。我本不能像柏扬先生说的那样,“不为君王唱赞歌,只为苍生说人话”,我只能对处于书法悬崖边上的朋友们,中肯地说上一句:假若我们还不想掉下去的话,反思,乃是救助中国现代书法的一剂良药!

人生是什么?人生是一种责任。我们对书法的责任,是让书法沿着健康的路子成长,让书法一代一代承传下去。我虽以“自娱春睡美,自乐黑白间”为座右铭,但“自娱”与苏东坡的“春睡美”联在一起,就有一种“无畏”的感觉;“自乐”在黑夜与白天之间,虽只有“一刹那”,但那是我抚慰我的伤口和做好明天工作的准备时刻。我虽有勇气,但也很少信心,因为我不是那种力挽狂澜的人物。

理论要创新,我们既要反对泥古不化的守旧思想,也要反对超越时代的所谓“创新”。每个时代有每个时代的理论需求,如果抛开现代人的需求去创什么超时代的书法理论,那只能是一种幻想。我不否认意识形态对社会的反作用,可得首先看看书法有无力量去影响社会、改革社会,力量的大小与影响的程度是成正比的。

书法批评的自由性,主要表现在对传统书学的随意否定,对现代某些人的书法和理论的恭维和盲目吹捧上。我们认为传统的书法和理论有糟粕也有精华,现代的书法和理论也有优点和缺点,都必须进行认真分析之后再去评价。可十年来在书法批评中有一股反传统的潮流在作祟,他们反传统的过去,也反传统的现在,他们是艺术的虚无主义者,与以上超时代的书法理论又是一脉相承的。在书法实践中,抛弃传统的书法,出现了模仿日本少字派书法,有追求绘画书法,有的探索潜意识的线条,这样的书法混同一些劣等的自造书法在社会上泛滥,吹捧、恭维之声又甚嚣尘上,什么书法精品、当代名家,无一贬词。这不仅表现了批评的随意性,而且表现了批评者本身的幼稚,在书法界似乎没有是非标准和审美原则可言。所以理论界的志士仁人大声疾呼“书法也要有批评”,这正是书法界的希望所在。我们现在真正需要有几个坚实的、明白的、真懂得艺术的批评家。有真切的批评,才能有真正书法艺术的新生。也如鲁迅所说:“文艺必须有批评;批评如果不对了,就得用批评来抗争,这才能够使文艺和批评一同前进,如果一律掩住嘴,算是文坛已经干净,那所得的结果倒是要相反的。”我们热切盼望正直、诚恳的批评家,不需要那种阿谀、庸俗、浅薄的批评家。

学习书法如同做人,待人以诚,处事以公,遇事学会忍。学习书法不求闻达,只求艺进。我很欣赏古人的一副对联:乾坤容我静,名利任人忙。只要不求名利,乾坤也许会让我静下心来研究书法。

学习书法的宗旨,重要一点就是要“抢救”中国文化遗产。现在书法的实用性越来越少,而中国人的书艺水平,从全局看也许越来越差。没有对书法艺术的献身精神,书法也许会在人们一片“赞扬声中”逐渐消亡。

当代书法需要励精图治,首先要反对社会舆论的浮夸风。不切实际的吹捧,不仅害了本人,更害了书法界的实事求是的风气。书法界的良好风气,应该从我做起,从每一个人做起。经过几代人的努力,中国书法也许能重铸辉煌。

[名家名作]:刘古敬,水墨传神的画马大师!

不忘初心,一路前行,用四十年的时光专注画马,只为实现心中丹青写人生的不懈追求。江苏滨海籍知名国画家刘古敬自幼对画马有一种独特的情结和天赋,通过勤学苦练,成为了远近闻名的画马名家。所画的各种骏马神俊气昂奋发而充满生命力,他的作品具有较高的艺术水准和收藏价值。

没有谁的幸运凭空而来,只有当你足够努力,你才会足够幸运,这世界不会辜负每一份努力和坚持,时光不会怠慢执着而又勇敢的追梦人。被誉为"神笔马良"之称的国画家刘古敬深厚扎实的艺术功底成就了他画坛之画马一绝。他画马几乎能达到一挥而就的神奇境界,他用简单明快的线条将马的各种动感转折关系刻画得惟妙惟肖,达到尽微至广的境地。他的笔墨造型语言更是生动活泼,堪称画马神匠。他以擅长画马为主,但笔下的山水,花鸟之画也各有特色。

刘古敬是个谦虚的画家,他愿同国内书画爱好者合作交流,让自己的艺术之路更加宽广。刘古敬联系电话15358276348。

附:刘古敬作品欣赏:

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