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「画室内一角的画家」画家中一角

2023-01-26 03:40:15 3
admin

本篇文章给大家谈谈画室内一角的画家,以及画家中一角对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览:

法国野兽派画家亨利·芒更的绘画模特是他的妻子吗?有哪些著名的作品?

法国野兽派画家亨利·夏尔·芒更(Henri Charles Manguin,1874 - 1949),他的艺术作品色彩靓丽,给人无限的美感,所以他的画作被称为“幸福的绘画”,他本人也被称为“描绘幸福的画家”。

芒更的妻子和孩子搜图

正所谓“近水楼台先得月”,芒更绘画时最喜爱的模特就是自己的妻子让娜,夫妻同心,他为妻子所绘的肖像画都充满了鲜艳的色彩。他们一起经历了难忘的快乐时光,也留下了许多著名的作品。

而肖像画是画家们非常乐于创作的主题,芒更也不例外,他的画中的主角永远是自己的妻子让娜。

油画《室内裸女》是画家亨利·夏尔·芒更在1919 年创作的一张画布油画,尺寸是73x60cm,现被收藏于日内瓦小皇宫博物馆。

而油画《窗前裸妇》是画家芒更在1904 年创作的一幅画布油画,作品尺寸是61x50厘米,现被私人收藏。

他的绘画洋溢着一种平和的幸福,这幅裸体肖像画笼罩着柔和的光线与幸福的气息。他也这种温柔,释放了他作为一个艺术家的狂热气质。

上图这幅画的名称为《版画》,是芒更的代表作之一。

画中的肤色与黑色进行对比,色彩鲜明,给人一种梦幻般的质感。而整幅画背景显现出非常丰富的色彩涂抹。

芒更的一生一直在描绘妻子让娜,或端坐、或侧躺、或低头、或回首。他在这种对日常生活的描绘里感受到幸福。

芒更的画作里多是曲线,很少出现直线,这就给人一种很温柔的感觉,线条连着线条,人物和风景在曲线中延续。

芒更的那些带着阳光气息的画作,永远是野兽派历史上一道亮丽的风景。

哪位画家由于其构图常取半边而被称为半夏边

咳咳咳……不是半夏边,应该是夏半边。南宋的山水画家夏圭,他与另一位画家马远,二人喜画边角小景。马远构图常取一角,夏圭则常取半边,所以二人在美术史上被称作“马一角,夏半边”。

关于雷阿诺,谁可以帮忙介绍一下?谢谢

、雷阿诺:人体艺术大师。生于1841年。一生过着安静、隐居的生活,喜爱花园、女性和自己的家人。他的绘画中具有日常生活的所有特征。《浴女》和《梳发的少女》是经典中的经典。

法国印象主义美术

印象派绘画

马奈草地上的午餐奥林匹亚在小帆船上莫奈在船上作画床单〉弗里.贝热尔酒吧间

莫奈日出.印象花园中的女人干草堆睡莲落日花园中的妇女们

雷阿诺包厢青蛙塘伞乡村舞会少女肖像金发浴女

德加舞蹈排练室妇女肖像舞蹈课咖啡厅音乐会舞台上的舞女

毕沙罗雨中的蒙马尔大街歌剧院广场的夜色塞纳河远眺路弗西埃街景

莫里索梳妆

1、大浴女 1887年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 115.6cm×167.8cm 布 油彩 费城艺术博物馆藏

雷诺阿在这副画中,描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发,具有丰腴的官能美特色,她们的身体荡漾着一种青春风韵,又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美,极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面,塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体,赋予她们青春美和生命的欢乐。

3、包厢 1874年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 80cm×63cm 布 油彩 伦敦 科陶德学院美术馆藏

画家依据在剧院里得到的印象,创作了包厢中的盛装女性。有趣的是,这是在室内完成的印象派绘画。画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛,虽然只画了两个人,但画家明显地突出了那个贵妇人的形象,化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。《包厢》的色调是温馨的,它由玫瑰、黑、白三色组成,贵妇人身上黑条纹衣服非常醒目,粗阔的黑条与白色相间的浅色,使她显得光彩照人。以细小的笔触体现黑色,产生了一种丰富、浑厚的层次,使画面增加了视觉美感。

红磨坊的舞会 1876年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 131cm×175cm 布 油彩 巴黎 奥赛博物馆藏

这幅作品描绘出众多的人物,给人拥挤的感觉,人头攒动,色斑跳跃,热闹非凡,给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调,使人物由近及远,产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上,生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感,渲染了舞会的气氛。就总体看,他保留着印象派对外光与色斑的留恋,使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。

印象派画家都有哪些?都有哪些著名作品?

马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚/凡·高

莫奈:(Gaude Monet 1840-1926)

印象派创始人之一。最初从师布丹学习,后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅的描绘,在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》,《睡莲》,《鲁昂大教堂》等。

马奈:(Edouard Manet 1832-1883)

他在传统绘画的基础上革新技法,善于运用鲜明响亮的色彩,简洁准确的笔触,以及减少中间色调,加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》,《左拉像》,《奥林匹亚》等。

德加:(Edgar Dagas 1834-1917)

擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态,描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外,兼用色粉工具,后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》,《巴黎歌剧院乐队席》,《洗衣妇》,《舞台上的舞女》等。

雷诺阿:(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)

以油画著称,亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔,在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩,表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛,独具风格。作品有《包厢》,《阳光下的裸妇》,《加莱特磨坊的舞会》等。

凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条,凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

有人了解这幅画吗?

绝对不可能是希特勒的作品,我见过他所有的画,不仅没有这张画且风格也完全不同.

这张画是维米尔画的,;cl=2lm=-1tn=baiduimagepv=word=%CE%AC%C3%D7%B6%FB%D7%F7%C6%B7z=0

这个网页第一张就是这张画

维米尔传世的绘画真迹,目前确认的只有三十六幅,幅幅皆精品。可是二次大战时期,荷兰有个叫米杰瑞(Hans van Meegeren)的画家,他个人竟收藏了不少维米尔作品,让人惊奇不已。战争期间,他将自己的收藏,卖给了德国。二战结束后,荷兰将他贩卖国宝给纳粹的行为,定为叛国罪。在法庭上,米杰瑞语出惊人,声称那些画都是自己伪造的,他并没有叛国。为了证明自己无罪,他向法庭陈述了制作假画的技术细节,并表演了造假的方法和过程。由于他的造假技术了得,专家们不得不怀疑世上的维米尔作品中,究竟有多少是赝品。米杰瑞进一步指证说,收藏于鹿特丹美术馆的维米尔《伊茂斯的晚餐》,实为自己炮制的伪托之作。美术馆不愿接受这个事实,因为这幅画是经过专家权威认定的维米尔真迹,尽管美术馆最终还是十分不情愿地请走了这幅画。米杰瑞案是西方美术史上迄今最大的一起伪作案,此案让圈子里的人至今心有余悸,那一幅幅维米尔作品,仿佛是一颗颗定时炸弹,随时会让美术馆因慧眼失明而倾家荡产。

现在,维米尔作品已经过重新确认,我有幸在北美和西欧看到了他几乎所有的真迹。这些画体现出的大师风范,与伦勃朗不尽相同。如果说伦勃朗的用光、用色、用笔都充满激情,以潇洒豪放的大笔触取胜,那么维米尔便与其相反,他宁静、平和、温馨,以内敛的小笔触取胜。不过,在维米尔的精细中,又暗含着一种与伦勃朗相似的自信和肯定,这是维米尔大师风范的根源。

与伦勃朗一样,维米尔也是用光的大师,但二人的不同在于,伦勃朗借光造型,维米尔却以形显光。人们通常说,维米尔是一位表现日常生活的风俗画家,是一个客观的写实主义者。维米尔甚至设计了一种叫“暗箱”(camera obscura)的观察装置来帮助他写实再现,这有点象早期照相机的取景装置,比文艺复兴的同类装置精确得多。通过“暗箱”取景,维米尔的风景画看上去象是照片。可是,当我们面对维米尔的寓意画《画室里的画家,或绘画的寓意》时,我们不得不相信,维米尔不是一个简单的风俗画家或写实画家,他作画另有心机。当年维米尔的孀妻曾说,在画家去世前不久,有位崇拜维米尔的收藏家,专程从外地赶到画家的家乡德尔夫特(Delft),要看画卖画。维米尔对这位诚心诚意的客人说,画都卖掉了,家里无画示人。然而在画家去世后,人们却发现他家里满是自己的作品。我们知道,维米尔不是宫廷画家,而是*卖画为生的个体经营者,那么他为甚么要撒谎而不肯卖画?因为维米尔的画,有些是画来卖的,有些却不是,而是专为自己画的。在为自己而作的画中,光线成为作品的主体和主题,生活场面反倒其次了。也就是说,画中对光的研究,便是维米尔的心机,而他设计的“暗箱”其实是他研究光的工具。既然充满了个人心机,画家当然不肯出售这些画。

阿姆斯特丹的国家美术馆,有维米尔的两幅名作《倒牛奶的女佣》(1660)和《室内读信的少女》(1662-1664)。在前一幅画中,从窗户透进来的柔和天光,斜斜地投射到女佣身后的白墙上,形成一片由强到弱、由明到暗、由清晰到晦涩的光晕。光的这种渐变过程,在空间中展现了时间的进程,而这变化着的时间,在室内温和的光晕中,与不变的空间形成了巧妙的对照,同时二者又合而为一。只有认识到这一点,我们再看画中的女佣倒牛奶,便能发现,从深邃幽暗的罐中流出的白色细线般的牛奶,恰似时间的流动,来自神秘的宇宙深处,流往一个不可知的未来。我们再悉心看去,又会发现那流动的白色线条,却是静止的,维米尔的时间在空间中凝固了。在我看来,这就是维米尔的心机,他通过时间和空间互动,来检验并表现光的神秘功能。

在维米尔时代,笛卡尔哲学流行,它超越了文艺复兴和中世纪的哲学,奠定了欧洲现代哲学的基础。据美术史学家弗莱明(William Fleming)在《艺术与观念》一书中说,维米尔的绘画,是笛卡尔哲学的最佳注解,可惜他没有说明是怎样注解的。我们都知道笛卡尔有名言“我思故我在”,我猜测,维米尔以光为主题的心机便是“我思”的体现。在《室内读信的少女》中,背景的墙上挂着一幅大地图,窗外透进的天光,不是正面直射到地图上,而是从侧面斜斜地掠过地图,从而表现出了地图那略为不平的表面。但是,地图表面那轻微的不平,并不是维米尔所真正在意的,他在意的是用这不平整的表面,来探讨光的表现力。这一探讨与画中少女所读的信,产生了呼应,这就是文字与图像间的相互顾盼、信之封闭与地图之开放间的相互对比,也是私人空间与公众场所的互动。这一切对照关系,都由光来揭示,没有光便没有这一切,光是画中无处不在的主导,恰如画家们通常所言,无光便无色、无光便无形、无光便无物。 所以我认为,维米尔对光的思考,其实是对存在的确认,在现世中,是对艺术和艺术家之存在的确认。当然,对光的着迷,也是艺术的时代精神。在巴洛克时期,卡拉瓦乔、德拉图尔等大画家,也都是用光来渲染气氛的高手。维米尔的不同在于,他对光的自觉,还表现在他对棋盘式地面的处理,地面上那黑白相间的格子,有如明暗变化的标尺,用以测量和确认画中光线的强弱过渡,用以记录笛卡尔那个抽象的存在概念。

弗莱明在他的书中有一段如诗般的文字,从用光用色的角度,将冷静的维米尔和激情的伦勃朗作了比较。他说,伦勃朗的用光,是人文精神的燃烧,旨在穿透世界的表象,进而把握永恒的道德之美,所以他用色单纯,强调色度和明暗变化的戏剧性。相反,维米尔的用光,关注视觉意象,这是画家对空间的拥抱,表现了冷静和清醒,所以维米尔强调用色的丰富,他几乎使用了光谱中的所有色彩。

几年前纽约大都会美术馆举办维米尔回顾展,名“维米尔与德尔夫特画派”。我进了展厅,惊异于维米尔的画竟然如此之小。转念一想,唯其尺寸小,才可*近了去精雕细刻,才可悉心探究光之变化的微妙之处。人们通常说,维米尔生活圈子狭窄,拘于家乡德尔夫特一地,他连阿姆斯特丹也没去过。他的画也多是室内景,而且总将模特安排在饭厅*窗的一角,似乎只有那一处可以采光,画中的背景也总是那面墙,和那四幅换来换去的地图。初看维米尔的所有作品,此话不假,但是,一旦理解了维米尔的心机,我们就会明白这是为什么,原来画家在意的是光线。当然,人们通常也说,维米尔的风俗画,表现了温馨、安详和简朴,表现了资本主义发展初期中产阶级和平民对普通家居生活的满足。此话也不假,但维米尔的心机并不在此。即便为出售而作画,他也都或多或少地是在把玩自己的心机。因此我们才会看到,维米尔描绘室内人物,总将人当成静物来描绘,而静物的摆设与光的设置,便是他心机的流露。

维米尔的大师风范,是以小见大,将精妙的心机,不经意地流露出来,在精细中暗藏着大家之笔的挥洒。前两年,好莱坞电影《戴珍珠耳环的少女》上映,讲维米尔的故事。没过多久,英国太晤士报报导,维米尔名画《戴珍珠耳环的少女》和《弹风琴的少女》,经过六十多年的研究鉴定之后,终于被确认为真迹。美国的纽约时报等大报,以及我们国内的媒体,也报导了此一新闻。一时之间,似乎维米尔被重新发现了。其实,维米尔在埋没两百多后年,于十九世纪就被发现了,我们今天需要重新发现的,是他用光的大师风范。

油画红色的房间是法国画家谁的作品

《红色房间》是野兽派油画家马蒂斯晚年创作的一幅室内油画,表达了画家马蒂斯在油画作品中所追求的平面性、装饰性在色彩中彻底解放自己的独特主张。

《红色房间》这件作品与马蒂斯的另外一件作品《红色中的和谐》相比,把单纯的、统一的色彩原理又大大地推进了。

画室的内部,有一种统一的红色块,遮满地板和墙壁。一条白线与画面成一角度向里延伸,与第二条差不多和画面平行的线相交,便形成了房间的一角。桌子、椅子、碗柜和放雕塑的架子都是用白线勾出轮廓线,这些家具什物显得象幽灵一般。明确的点睛之笔是艺术家的画,或张挂在墙上或堆放在墙跟;还有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和铅笔。

作品渊源

1911年,当马蒂斯画此画之时,毕加索、勃拉克和其它立体主义的画家们,已经在用自己的方式,对绘画空间的组织和收缩,进行了大约五年的试验了。

马蒂斯受到了他们这些观念的影响,但不得不寻找自己的解决办法。不过,可能是由于分析立体主义的缘故,他才把他的组织结构简化成正面化的矩形。

《红色房间》标志着马蒂斯自己的立体主义形式的开始,这种形式在后来的几年中一直吸引着他。这是一种几何简化的形式,此种形式中的物体是扁平的、正面化了的,但是却从没有达到破碎、运动和画面倾斜的程度。在真正的立体主义作品里,在部分观者之中已产生了不断变化的视觉感受。

关于画室内一角的画家和画家中一角的介绍到此就结束了,不知道你从中找到你需要的信息了吗 ?如果你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。

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