起舞弄清影 枝叶总关情--尹石画竹特色略论
马鸿增

     尹石先生于1953年生于洪泽湖畔，早年学艺于扬州，后转学金陵。不仅聪明，而且刻苦。他对传统文化所下的功夫，要比一般同年龄段的画家深入得多。他自幼酷爱书画艺术及古典文学，画法曾师扬州名家王板哉，后追溯文同、八大、石涛、“扬州八怪”，又从师代潘天寿、李苦禅诸家汲取营养。常于大自然中充实感受，陶冶情操，于是艺事大进。他长于写意花鸟，尤擅长墨竹，人称“江南一竹”书法研临石鼓文、二王诸碑帖，洲于篆隶行草之间。印宗秦汉，方寸之间天地宽。丰厚的传统文化素养，促成尹石于画竹领域脱颖而出，崭露头角。
     尹石画竹，特色有三：
     其一，品位高雅，内涵丰富。
     墨竹，在中国传统绘画中一直占有重要的地位。北宋时代的《宣和画谱》，将绘画门类分为十三科，其中“墨竹”即已单独成科，而与广义的“花鸟”相并列。同时以文人画的倡导者文同、苏轼对墨竹画的贡献最为显著。竹作为人格精神的某种象征，具有极其丰富的审美内涵，尹石对此有着深刻的理解。比如，竹挺拔向上，富有朝气蓬勃的凌云气象；竹傲骨逆风，散发不畏强暴敢于搏斗的精神；竹虚心劲节，又有谦虚自律的美德…… 于是，文人墨客×多爱惜竹咏志，抒写性灵，大则颂中华民族之精神气节，小则吟个人情怀之喜怒哀乐。
     尹石先生寓居于南京虎踞关上，常漫步于清凉山竹林间，视竹为友，对竹的行色、情状、聚散、老稚等做细致的观察，对竹在春夏秋冬和同晴雨雪中的不同状态做深入探求，自然胸有成竹，呼之即出，他又常去其他竹山竹海竹乡漫游写生，神与物游，方能万汇于心，有感而发，振笔挥写。无论枝繁叶茂、疏影横斜，均可达意抒情，吞吐高雅气息，令人生正气而远烦躁，近君子而远小人。

      其二，书法入画，笔墨逸畅。
      写意墨竹尤其讲究以书法笔意入画，方能显出东方艺术审美特质。元人赵孟府云：“写竹还须八法通。”尹石先生与此颇有领悟，故其写竹竿用石鼓之笔法，遒劲圆健；写竹枝用草书之笔法，运笔疾速而有力度；写竹叶用竹楷兼隶法出之，灵活多变、浓淡交错、层次分明。加之讲究布局的虚实、疏密、穿插、正侧等的变化统一，使画面多有酣畅淋漓、一气呵成的美感，同时也具备耐人品位读的艺术性。
      尹石先生画竹艺术语言的特色使他赢得专家和群众的共同喜爱。《起舞弄清影》迎风取势，笔墨潇洒飘逸，恰倒好处地表现出风中摇曳之美.

      其三，诗情画意，相得益彰。尹石曾受教于著名诗人、散文家忆明珠，对诗画互补之道自然有悟。观其作品，“每临寒秋知高节”、“一片冰心在玉壶”、“寒凝大地发春华”，前人诗句似乎信手拈来，其实苦心搜寻，借以歌咏竹之人格魅力；“独上高楼清入骨”、“不可一日无此君”、“一枝一叶总关情”则倾吐出画家本人对画竹情有独钟的内心世界；许多画，笔落诗成。如题竹“若剪东坡千寻竹，不食陶潜五斗米，细数家珍少长物，唯有此君是知己”，“新雨昨夜湿江南，梦里几回到吴山，行云流水杳无尽，应是空濛绿如蓝”等诗与画相得益彰。深化了作品的精神涵量。

江南一竹--金陵尹石
陆拂明

    历史是遥远的记忆吗？然而它与我们又如此贴近。笔者在此不是广义地叙述历史，而是从著名的画家尹石画竹说起。
    当你看到尹石先生所画的浩瀚竹海或几枝青翠的竹子，你仿佛可以看到晋代高雅而狂放的“竹林七贤”在丰茂的竹园里雅集：他们或饮酒长啸或弹琴吟诗或指点江山的动人情景，使你甚至依稀见到那终日不能离开竹林的大书法家王徽之和爱竹胜过食肉的苏东坡。当我们看到尹石丰富生动的以竹为题材的画作时，你似乎触摸到了中国古代知识分子的心灵；他画的那些竹林为我们打通了古代社会精英的精神世界。
　　画家尹石为何对画竹情有独钟？难道冥冥之中有神灵相助？原来尹石家居南京虎踞关上。他常常沿着三百年前“金陵八家”之首龚贤走过的小路，漫步在清凉山麓，登上扫叶楼便可望见山上山下茂密苍翠的大片竹林。他对竹子的形象和习性，乃至在春夏秋冬、阴晴雨雪、月露风霜的情态都有非同寻常的观察和研究。
　　试看今日之江南，有几位画家能如此深入考察并以竹为友为师的。尹石君乃竹之知音也。
　　且看那名家辈出，画竹之风十分鼎盛的古代：管道昇擅画晴竹，郭天锡擅画幽竹，吴仲圭擅画写劲竹，顾定之擅画风竹，柯九思擅画修竹，倪云林擅画瘦竹，王孟端擅画烟竹，夏仲昭擅画雨竹，解处中擅写雪竹。可以说在画竹的技艺上，古代画家业已达到高峰。
　　尹石画竹有何突破？然而江山代有人才出，各领风骚数百年。
　　请看尹石先生所画的部分作品。
　　先看他画的“劲竹”，这幅题名为“清风十里不染尘，顶天立地见精神”的作品，画中竹竿刚劲，气概豪迈，如顶天立地之中华英雄；另一幅可谓“风竹”———“石含太古水云气，竹带半天风雨声”。画风竹，贵在气势动态，非一气呵成不能展现，此图画面以石为衬竹，十分生动。再看他画的“烟竹”、“雪竹”等无不风神独特而自成面目。
　　“烟竹”———“竹海深深起烟岚”，尹石所画的这幅画虽以竹为题材，实际上是一幅山水衬托的竹海画。画面青翠满目，远山隐隐，近水潺潺，画出古人笔中所无的色彩和气派。尹石所画的“雨竹”也是一幅效法古人又超越古人的杰作。画幅上题为“雨后千山听春潮”，虽为雨后，却可见竹林墨气淋滴，竹枝、竹叶满浸雨水，远山水云浮动，溪流湍急涌动，画尽而意不尽。古代画家很少画雪中之竹。笔者见过一幅五代无款《雪渔图》，此画的构思来自一首唐诗“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。尹石画竹尤以画雪竹为上上品。我欣赏他所画的“暮雪”、“战退云龙三百万，败鳞残甲满天飞”、“一片冰心在玉壶”等雪景图，这些雪中之竹全无古人苦寒萧瑟之态，而是有“北国风光，千里冰封，万里雪飘”的宏大气魄。尤其值得称道的是，尹石在这些画幅中善于用书法笔意入画。竹叶或纵横，杂错交织，雄肆沉酣，平添一派浪漫主义风采。
　　明代画竹大家夏昶，他的画笔墨苍润、姿态万千，他画竹不仅国内显名，更远播域外，当时社会流传一句话：“夏卿一枝竹，西凉十锭金。”尹石笔下之竹名扬海内外，江南人士无不以得其画竹为荣，故称“江南一竹”。他的画竹岂是十锭金可以衡量的。