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吴大羽用最熟悉的瓶花画出了中国油画之路
作者:  来源:  点击数:8386  2019-06-13  字号: T|T

“五四”前后,我国最早的一批有志青年东渡日本、西赴欧洲学习艺术,接触到当时处于世界绘画艺术领域领军地位的西方现代艺术流派的艺术作品。他们中的大部分,回国后都在个人创作和教学活动过程中形成了独特的个人艺术特点,并深深影响了自己的学生们,成为中国现代美术史上20世纪现代主义的绘画先驱,也成为了中国绘画艺术从传统向现代多样化转型的奠基者、开拓者。正是他们,开启了我国20世纪现代主义绘画“文化自信”的大门。 

  一度被遗忘的吴大羽,便是这些先驱中的先驱,他被称为:中国抽象绘画的奠基人。他不仅在13年的一线教学,教育出并影响了中国现当代艺术的一批中流砥柱;还是在个人创作方面,在长达三十多年不被聘请不被理解,却坚持对中国现代抽象绘画的探索,我们都应该称他为“吴师”。 

  吴大羽是最早留学法国的艺术类学生之一,也是杭州国立艺专创办时首届西画系主任。他的留学之旅不仅为自己打开了一扇窗,一扇通往现代主义绘画的窗,也为中国美术带来了新鲜空气(当时流行于欧洲的现代艺术和日后他的抽象艺术探索)和全新的艺术教育理念、方法。满怀艺术理想、志向高远的吴大羽在巴黎期间的学习经历和学术研究的方向,回国教学中他对学生的言谈,以及他回国早期创作的作品,都证明了他是吸纳和延续了现代主义这一条学术脉络的。(周长江:《中国抽象油画的奠基人——吴大羽》,载《吴大羽作品集》,2015年) 

  周长江将吴大羽回国后的创作生涯分为以下几个时期:1928-1950年,美术教学与创作;1950-1975年,虔诚的本心求索;以及1976-1988年的生命后期的辉煌。相对应着,吴师的一生跌宕起伏,1938年-1947年,1950年-1960年,1966年-1976年,他先后因为抗战爆发学校西迁过程中合并引发的“学潮”,流派不合,文化大革命等历史、人事变动原因经历了三个人生低谷时期。从1940年夏天开始,吴大羽夫妇便在当时上海延安中路岳父家的房子里一直长期居住到去世,他独自坚守着对艺术的热爱,和对“势象”抽象艺术的探索,从未间断。 

  从创作年代看,量少尤珍稀 

  2019西泠春拍所呈献的这幅吴大羽油画作品,创作于1960年左右,这段时间可谓是吴大羽油画作品留存数量最少、人生第一个最艰难却坚持探索和创作的时期。 

  1950年国立杭州艺专改名为“中央美术学院(微博)华东分院”前,吴大羽再次遭到解聘:“教员吴大羽,因艺术表现趋向形式主义,作风特异,不合学校新教学方针之要求,亦未排课(吴且经常留居上海,不返校参加教职员学习活动,绝无求取进步之意愿)。”(引自1950年8月27日,“杭艺字第五三五号呈文”,中国美术学院档案室,1950年4卷) 

  这样的解聘理由和时代背景,无疑给了那些年的吴师以巨大冲击和伤害,所以导致虽然这时期的吴大羽和其他老画家一样,在改造思想的氛围下也有一些创作,如1956年的《红花》(北京中国美术馆收藏),1959年作的《菊花》,1962年作的《菜农》《向日葵》等。但平心而论,能代表他这一时期真正创作面貌的不是这些,而是不为外人所知的,挂在客厅里的一些非具象的作品。闵希文说:“我和涂克这一时期去他家时,他也会偶然让我们进他的客厅,当我抬头见到羽师的这些画时,我是十分惊讶的,先后大约有20幅。这些非具象的作品在当时不仅不被艺术界赏认,还要受到严厉的批评,这羽师不会不了解,他又是一向谨小慎微,敢冒这么大的风险,是证明他对艺术的热爱到了不顾自身安危的程度。”(闵希文:《博大精深、超凡脱俗——我国第一代油画开拓大师吴大羽》,载《吴大羽》,大未来艺术有限公司,1996年) 

  他早年创作的许多巨幅油画,解放后所作巨幅油画以及大量中小作品,都毁于“文革”期间,所以1975年前的作品显得更加珍贵。在2015年由吴大羽一双儿女整理出版的《吴大羽作品集》中,创作年份确定在1950-1976年间的油画作品,仅有25幅,此幅《春风拂清香》便是其中之一。 

  从绘画题材看,同宗却百变 

  因为老艺术家特殊的人生经历,导致他的大部分作品还是自藏,《吴大羽作品集》中,老人的一双儿女按照画作类型将得以保存下来的作品进行分类整理。翻看画册,不难发现,从年轻时开始,特别是住进上海寓所,经历人生低谷以后,吴大羽笔下的“瓶花”变成了一个主要的创作主题。经历过什么,让艺术家被重重的摔在地上,这些怕是慢慢都会被忽略被遗忘。但那窗边的“瓶花”,历经几十年,从具象到半抽象,再到抽象,一直陪伴着吴师,见证着吴大羽艺术探索之路的演变,从客观存在的“瓶花”化身为艺术家心中的那束向往自由向往美好的艺术之路。 

  “瓶花”是吴大羽油画的表现性色彩,主观化、情感化的体现。吴大羽的一些作品追求色彩平涂的平面化和装饰性趣味,点线面的交错笔触的疏松都灵动的表现了花朵的生命力。吴师笔下的花,品种多异,有时更是不容辨认,但你分明可以感受到的是那种蓬勃的生命力、对艺术的思考和探索,还有对生活的永不放弃。 

  对于画家这一熟悉的主题,每一幅都独具特色。上世纪50-60年代,吴大羽的作品已经处于半抽象的状态,已经有别于他年轻时较为具象或表现的作品,走向了以厚涂颜料及由此形成的笔触痕迹来造型,来营造视觉质感的表现风格。吴大羽曾经对早期具象和表现的作品有自己的评价,认为它们“只是表现了眼目所感的东西,是视觉的产物,好的作品则是属于心灵的东西,要充满幻想和奥秘、对人生的冥思和彻悟。”,虽然闵希文回忆说:“老师第一阶段的作品水平是不亚于欧洲画家作品的。” (闵希文:《博大精深、超凡脱俗——我国第一代油画开拓大师吴大羽》,载《吴大羽》,大未来艺术有限公司,1996年)但吴师并没有自满,没有停下过探索和风格变化的脚步,引领着中国近代油画的发展方向。 

  从画面色彩看,纯净又高雅 

  这件《春风拂清香》的主色调,是充满生机的浅蓝色,让人感受到历经人事风雨的吴师并没有放弃对抽象艺术的追求和探索,没有丧失生活的兴趣和对美好事物的向往。窗前的瓶花让人如沐春风,因为今天的色调和心情,都格外亮丽、清新如洗。这样的色彩,放在半个多世纪前,不管是中国还是世界美术界,都是超前的,也势必会在那样的时代背景中为画家招来是非,因为符合当时主旋律的是被中国美术馆收藏的绘于1956年的《红花》那样的色调。而这种“鲜亮”放在现在都不显过时,如画家本人一样,卓越、纯净而高雅。 

  吴大羽用深浅变化的蓝色,把画面的节奏感和对比拉开,在蓝色的书架、窗框、蓝天等蓝色背景上突出蓝色的“瓶花”,辅以白色、黄色和红色,让整个画面干净又不失层次。用大面积的冷色调蓝色稳定画面,然后加明媚的黄色小花和缕缕阳光以活跃,并用偏橙的红色来丰富和平衡画面左侧,这些看似不经意的落笔,看起来是那么自然和谐。这幅画也成为吴大羽所有瓶花作品中色彩最“简单”、最明亮的一幅,却给观者形成很强的视觉冲击力,有很强的感染力。 

  早在在欧洲留学时,年轻的吴大羽心中,就对学院派的绘画和教条愈发失去信仰,那时的他爱上了巴黎画坛极具时代气息的各种现代派的特点:野兽派的大胆、表现主义的泼辣、立体派的理智、巴黎派的个性、纳比派的自由,吴大羽尤其喜爱他们的色彩,以至后来他所有的作品都具备响亮、耀眼和激越的色彩了。(《陶咏白采访录》,载中国油画学会秘书处编《油画家》,1996年第4期)不难看出,特殊时期的吴大羽为了保全艺术家的尊严和全家人的安危,很多时候都开始使用沉稳的色调,所以眼前这张画可以视为画家的“本真”表达,实属少数,难能可贵。 

  吴师对蓝色等原色的运用和变化,对事物的抽象性造型上,在主观情感的渗透上,都极度自信且超前,让我们在他的艺术世界里目不暇接且流连忘返。他还在中国油画发展的未来方向上给我们清晰的启迪:“一个画家的活动,若只依照相机镜头的场面安守一辈子的话,则其精神的狭隘也可想见。因此,投影透视解剖色彩之学无非是造型艺术家的余事,而不是定要精通此项副业,更不能循此副业作为唯一的础石,因为画家另有其眼目感情世界的展开重担,应该从人类整个生活的根本意义上面去着眼,要使自己的心灵活动在人生之中起重大作用,胜任人类前进的名分。总之,画家可以发明投影透视解剖色彩,而不能被它所限制住前展。” 

  吴师的《春风拂清香》以及他的一生,都完美诠释了绘画的内质含义——“我们从美丽中来,前面是真理所在”。 

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