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  任志刚
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 学术观点

关东刀痴任志刚的篆刻艺术 
刘永兴

一种能够流传几千年而经久不衰的艺术,必定有着其顽强的生命力和独特的艺术价值。而中华历史文化中的篆刻艺术,便可以称为其中的一朵奇葩。带着对于艺术的崇敬之心,笔者再一次走进了关东刀痴任志刚先生的艺术工作室,也走进了他所钟爱的篆刻艺术世界。 

2004年冬,吉林市著名学者李国芳先生,在《书赠百寿图载诗以谢》一诗中,为任志刚写道:“久慕先生大雅名,相逢艺展仰高风。书追妙篆承前代, 艺培新生启后功。不愧意庵名弟子,得闻鸡塞响晨钟。君书百寿同民乐,举世欢歌万代情”。原吉林省书法家协会副主席、吉林市书法家协会主席叶天废先生,在任志刚完成篆书《孙子兵法》也曾写诗赞曰:“ 情投玉箸见精神,漫摇铁笔挹清芬。痴心不改秦汉客,高怀直与圣贤亲。长夜不眠砚田乐,赤日昭昭喜耕耘。孙子兵法传后世,不废江河万古新”。这里的“书追妙篆承前代”和“痴心不改秦汉客”都说明任先生在篆刻艺术的汲古求新上着实下了许多的苦功。 

任志刚最初对绘画感兴趣,是受父亲的影响。没上学之前,父亲是车间的兼职宣传员,经常把一些美术资料带回家。看到那些美丽的图画时,他就爱不释手,而后,他便从临摹连环画《鸡毛信》开始了自己的学艺历程。1970年,他到蛟河县文化馆美术组工作,有幸遇到了杨乐中老师。在杨老师的精心指导下,他从画几何形体入手,练素描、画色彩,打下了良好基础。1975年结婚后。当时的居住条件困难。住房仅有6平米,在这样的条件下,写字、画画是不可能了,于是,就开始了对篆刻艺术的钻研,因为,篆刻作业所需的工作面很小。这是他选择篆刻艺术的客观因素。 

把篆刻艺术当作他毕生追求的事业,还有一个很重要的主观因素。在一次公出进京时,他独自一人费尽周折,去了圆明园遗址。站在那废墟上,他浮想联翩。国人有的感觉,他有!常人感觉不到的,他也有。看到那历经浩劫,仍然巍然屹立的白石,他想到:所有能烧的都烧掉了!而这些充满灵性的石头,依然存在。他想到:我们的祖先,给我们留下灿烂文化和精美艺术的载体有三种:龟甲兽骨、青铜、石头。以这三种载体承载的文化艺术,能传之久远,真可谓千古不朽!在这三者之中,最方便的当属石材了。由此,就更加坚定了他搞好篆刻艺术的信念。为激励自己,他刻制了一枚闲章“三餐一印”。不搞出点名堂,誓不罢休!这里的一印是指一顿印(刻两个小时左右)。治印的人很多,可是像他这样一刻就是几十年的却并不多见。 

也就是在这个期间,他拜见了金意庵、刘乃中两位恩师。在恩师的指导下,他懂得了“印宗秦汉,印从书出”的道理。他利用将近一年的业余时间,精心临摹了160余方汉代的印章。恩师金意庵先生1986年2月,在为他题写的诗中说道:“先通篆法施刀法”,这一语道破天机。于是,他从小篆入手,上追甲骨、金文,下寻明清名人名帖。临摹了大量古人的优秀篆书作品。这样,不但使他的篆刻创作有了坚实的根基,还练就了一手篆书功底。他深深的懂得,要想搞好篆刻艺术,仅有技术的支撑,是不够的,必须提高自己的文学修养。为此,他从1984开始,用四年的业余时间,完成了汉语言文学专业大专课程。而后,积极参加各类展赛,在两年的时间里,有16次入选国家级展赛。1990年,经吉林省书法家协会的推荐,光荣的加入中国书法家协会。 

篆刻,之所以能称其为艺术,在于她跳出了书画作品的附属地位,在于她能“言志”,在于她融入了作者的思想情感,在于她寄托了我们的灵魂。当他确立要把篆刻艺术作为毕生研习的目标之后,精心刻制了“不到长城非好汉”一方巨印。当他感到时间是那么宝贵和生命是如此短暂,创作了“不敢虚度时光”、“得时者昌”和“莫负春光”。为了表达自己率真处事、真诚交友的心态,镌刻了“一颗真心、四海结友”的篆刻作品。六十多岁时,刻制了“不知老之将至”和“乐忘忧”。2010年11月,他的篆刻作品《道德经》,被评为“世界上边款字数最多的篆刻作品”,朋友都说不容易,媒体也说是殊荣,而他的心情是很平静的,于是,刻了一方“惯看秋月春风”,来表达和记录自己当时的心态。他说:印石是我的朋友,石料是我的知音。她们是我倾述的对象,她们是我精神的载体。 

经过多年历练,他真正地明了了治印的真谛。他深知:一个优秀的篆刻家,一定要具备这样几个条件,要明确:印以言志,印以传道,要有感而发,应时而作,长期积累,厚积薄发;要刻苦修习,增加学养,熟练掌握古文字,打牢基础;还要学会辨别鉴定石料,掌握娴熟的刀法。如此才有可能攀登篆刻艺术的高峰,使篆刻艺术达到古今相通、心手相融、富金石气的至高境界。

印文用字一定要考究,不能出现错字,每个字都应有出处。此外,要注意的是在同一方印中,不要采用几种不同时代的篆书,这样会显得杂乱无章。篆刻家陈师曾说:“学刻印须先学篆书,书能佳,刻印自易”。学习篆刻者,都要先写好篆书。于是他坚持临池不辍,将自己的篆书练到了炉火纯青的地步。 

为了加强自己的学养,他一方面苦练篆书,另一方面研究印石、刀法和古文字。他还是在15年前,他针对有的篆字查不到的难点,制作了上百张卡片,收集成为《古文字应用手册》,以解决无法查找的问题。他认为:篆刻是一种典型的古为今用的艺术。用固有的印章形式,以古文字为材料,来进行我们的篆刻艺术创作,局限性很大,不可以轻谈创新。多年摸索,能有一些个人的风格,那就相当可以了。 

到2002年,他举办个人诗书画印展的时候,刻制的印章,已超过一万五千多方。可是,他仍然不满足。多年来,他就想利用篆刻的艺术形式,搞一件大制作,给后人留下一些有分量的作品。他的这个愿望,到2010年秋实现了。2009年秋天,经长春市收藏家陈继光先生的提议,要与他合作篆刻巨制《道德经》。利用了将近一年的时间,经寒历暑,精心设计,潜心创作,奏刀上石,完成了篆刻《道德经》和篆刻《三十六计》两部巨制的创作。篆刻作品《道德经》,还被中国世界纪录协会评为“世界上边款字数最多的篆刻作品”。 

他篆刻的“人善寿长”,带有明显的金文毛公鼎遗韵,布局疏密有度,繁简相宜,刀法老辣、浑厚古朴,柔中有刚,意蕴深远。而其“守柔曰强”则取于老子的名言,富有深刻的哲理。在创作时,他采用富有生命的圆朱文来刻制,以追求柔中有刚的艺术效果,达到形式与内容的统一协调。令人观之尊规守矩布局缜密中有疏朗,隐隐含有一种厚重的道气。 

能够创作出这样精当的篆刻作品,在于他严谨的治学精神。任志刚始终非常认真地对待每一方石料,在他的眼里,治印就是在镌刻和塑造自己的生命,每一枚枚印章就是自己制造的一座座微型纪念碑。“人生自古谁无死?”依照现在的殡葬制度,就决定了当我们的生命终结之后,将化作一把骨灰。到那个时候,好在自己还有生命的延续,那就是这成千上万的篆刻作品,她们将承载着自己的思想情感,在传流不息的文化长河中流传于世,千古不朽!正是因为这样,即便是到了生命终点之前的那一刻,他也可以骄傲的说:“志刚今生无憾!”哈哈,对了,他早已把“今生无憾”刻成了篆刻作品。谢谢日夜相伴的那些精美石料,谢谢能够令人精神得到升华的篆刻艺术!

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