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  谢少承
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 学术观点

传移模写  以古为新
谢少承

  临摹之于书法犹写生之于绘画一样重要,是书法创作从必然王国进入自由王国的捷径。因为作为抽象艺术,书法不像绘画那样依靠自然物象提供创作素材,而是以点线为基本元素幻化出的具有审美功能的黑白艺术。因而供我们借鉴和启迪的书法艺术元素只能从前人的作品中去寻找,也就是要从临摹古代书迹中去获得。

  关于临摹的方法,古人和当今的书坛高手们说得很多,我想谈谈个人的理解。临摹前选帖很重要,选帖不能被别人牵着鼻子走,别人说临什么帖就临什么帖,而是要根据自己的学书计划和喜好,选择自己感兴趣且容易理解的碑帖,这样能临得进去,可以达到事半功倍的效果。所临碑帖的印刷质量也很重要,购买时应选色彩还原真实,细节清晰且未经修饰的。我们经常看到一些汉魏碑刻,由于磨泐漫漶,风蚀严重,好事者在出版前为恢复碑刻“原貌”,按自己的想象修饰笔画,结果是弄巧成拙,反而失去了作品原有的风神韵致。第二,读帖。读贴是临摹的重要补充。临摹过程中,我们关注的大多是碑帖的局部,读帖就应多从宏观上解读帖的精神实质,揣摩作者书写的心态,甚至作者所处的人文历史环境对作品风格的影响。分析作品与其同一时代主流书风的异同。关注不同处,其不同处可能是严重的习气,也可能是大放异彩的精华之所在。对原帖整体的章法布局和节奏进行比较甄别,由此再细察笔法和墨法。对其中的妙理进行深入剖析和规律性探寻。帖读进去了,临摹时就能做到心中有数,下笔便不会盲目。读帖的时间我一般放在工作休息之余和一些零散的时段进行。第三,临摹。我的临摹方法是临——摹——临,如此循环往复、周而复始的分解过程。“临”是学书时常用的方法,也是许多人采用的唯一方法。这里为何强调“摹”?因为人的眼睛有一定的欺骗性,常常因主观意识先入为主,而将原作错误解读,这是视觉偏差,有必要进行调整,这就需要以“摹”来校正,不然因结构或笔画的偏差,就有可能忽略原碑帖的很多信息。第四,尝试性创作。经过一段时间临摹后,对碑帖有了一定的熟悉和掌握程度,这时有必要强化记忆理解。最好的办法是根据原碑帖的笔法、墨法和结构章法特点和精神特质进行尝试性创作,借鉴所临碑帖的创作模式,尽量避免过去的创作套路,减少创作惯性的影响,有时会出现意想不到的效果,一些从来不敢想像的笔法、章法神奇地展现在笔下。在此基础上,经过一段时间的巩固,便可逐渐转化为自己的笔墨语言。

  临摹时我注意抓两极。两极就是风格鲜明、结构夸张、字体及尺幅较大的作品为一极,如徐渭、王铎的行草书。相对来说,这一极因风格特立,结构点画强调明显,临摹起来更容易把握特点规律;风格平和含蓄、字体相对较小的作品为另一极,如“二王”、赵孟頫、董其昌的行草书。这一极风格中庸,笔法精到,结构形态变化微妙,需仔细体味。将它们放在一起,交叉临摹。两者之间虽有差异,但其中的优势互补是明显的。创作时可左右逢源,收放自如。

在意法间徘徊--谢少承其人其书略谈
陈宇

  谢少承受过良好、系统的艺术教育,二十年前,他曾先后两次到南京艺术学院上学,书法与中国画一共学了5年,在毕业的时候获得了南艺的刘海粟奖学金。但他长期以来却始终与书画保持着一种若即若离的关系。
  这种与书法若即若离的关系实源于他的性格。他属于性格内向、气质内敛、为人和善、处世低调,但又处处透出灵气的人。或许正是他的这种性格决定了他对于艺术的态度,始终保持着一种低调,但又绵忍有力。他对任何一件事都不会过于狂热,始终在冷静地思考下向着自我认定的理想之路前行,所以,他又是个非常有主见和个性的人。

  谢少承的这种性格决定了他的书法观念,他的书法不能缺少己意,又不会离传统太远,他从容地走着一条传统文人的书法之路。长期以来,谢少承不仅刻苦锤炼着他的书法表现手法,更注重做人,他对待朋友真诚热心,对待工作兢兢业业,平常虽很少写字,但花了许多的时间去读书,无论是文学的、艺术的、哲学的、史学的、他都读,同时他还学写诗,自我沉醉于平平仄仄的格律韵味之中,以提高自我的艺术素质,正是通过这样的修为来提高自己对于艺术的理解力与表现力,这一切都是符合中国文人的文化心态的,也是最终提升书法学术品格的前提所在。

  内向、处事低调是他的性格,而他的艺术风格却是张扬的、富有个性的,他非常注重自我意态的表现,但他的这种表现又非常在意法度,始终在意法之间徘徊。他师法的目光主要集中在宋人作品,但对于魏晋到唐的作品始终不放松,同时又借鉴明清间“二王”流派书家的作品。他倾心宋人书法的意态,在苏东坡身上他曾下过不小的功夫,这从早年发表于《书法报》上的几件作品中便可以看出来。但苏书沉穆的意态并不适合他的艺术个性,所以对他的影响也就并不明显,对其书风产生真正影响的是米芾和王铎,因为米芾披着复古外衣的内在张扬非常符合他的口味和性格,王铎则是实现他内在张扬最好的借鉴对象。米芾是对王羲之技巧理解得最深的一位,他除了对“二王”技巧进行整理之外,在风格、动作上做了一些分解,而他对于书法中的态势的合理运用,明显地表示他独特的意趣与理解;而王铎则是对“二王”法度进行改革最为彻底的一位,他已经不只是在乎整理“二王”的技巧,而是将“二王”法度进行了变革,大大丰富了“二王”流派书法的表现力,开拓了“二王”书风的新境界。米芾与王铎的共通之处是他们都非常注重对于传统的学习,他们都是在传统的旗帜下发展与创造,他们是“二王”旗帜下最富有个性与表现力的书家,这可能就是谢少承钟情他们的原因所在吧,谢少承的理想正是在充分理解的状况下创造自己的艺术品格与风格。

  谢少承对于笔法有着很高的要求,他非常重视线条的力量感与韵律感,在用笔上他并没有承继“二王”与米芾的妍美温润,而是在量地借助于来自王铎以及碑的用笔,中侧锋并用而且加大了侧锋的比重,尤其是一改王羲之、米芾式的短线条,大量使用长线条,同时注意顿挫提按与笔的快速运动相结合,所以,他笔下的线条反映出来的不是平和恬淡,而是涩与挺。在结字上,他非常注重势的运用,所有的字都存在一定的态势,在他的作品中,基本上找不到方形的结字形式或者讲是比较平正的结字,他非常在意线条在割布空间时的黑白所形成的对比与形状,非常注重造势,在他的作品中往往会运用夸张的表现手法来构造一些奇险的结字,形成通篇作品的字眼所在。这种无论是黑还是白所形成的形状,给视觉带来的是一种运动感,一种动荡不稳定的感觉,再加上其快速的用笔与恣肆劲挺的线条,使作品有一种强烈的动感。

  他的这种创作决定了他在书写时既有清醒的布置与经营,又会借助于某种书写时的偶然情况与效果,这一切都是暗合于“无意于佳乃佳”与“我书意造本无法”的创作理念的,苏氏的这种理论其实是“尚意”的实质含义所在,也就是说,真正成功的书法作品是在意法之间的,必须是情感与理智相合拍的,谢少承的这种创作方法无疑是合乎创作规律的。当然,他的创作还是偏于理性的,但是,如对创作思考过于细致,安排过于周到的话,往往会影响创作,尤其是在结字上,追求单字结体的精美奇巧与用笔到位,往往失去的是整体章法的考虑与把握,他追求字的奇巧与险绝带来的是作品中有时会出现的单字与整体的不协调,这种无关的纯粹为了达到某种效果而表现的牵丝,反而削弱了作品的表现力与感染力。在作品中如果只在乎奇巧而忽视平正的话,实际上并不能收到应有的效果,或许,这些是谢少承今后的创作中需要注意与留心的。

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